八月下旬的西安依旧炎热，我们踏入焦永峰工作室的瞬间，蝉鸣与喧嚣倏然退去，唯余墨香与宣纸的气息在空气中静静流淌。本期专访，让我们走近焦永峰，这位 1976 年生于陕西的画家，探寻他如何在与时代的对话中，守护创作的初心，用画笔勾勒出一个艺术家的赤子之心。
南北行旅：从羊城设计到长安水墨
焦永峰的艺术之路有着清晰的转折印记。近三十岁时，他结束了在广州五年的设计生涯回到西安，这个决定构成了他人生的第一次重要转折。" 那个时候我已经接近 ' 三十而立 ' 的年纪，迫切需要规划自己的人生方向。"
五年的广州设计经历带来了深远影响。"2000 年左右的陕西美术圈还相对保守，而广州作为改革开放的前沿，已经呈现出完全不同的文化生态。" 他从连电脑设计软件都不会用，到逐渐领悟到 " 设计不仅仅是一种技能，更是一种思维方式 "。
这段经历塑造了他独特的艺术语言：" 很多人说我的画作中有明显的 ' 设计感 '，构图大胆，形式新颖，这确实得益于那段经历。" 更重要的是，广州的岁月让他明白了艺术的传统与当代并不矛盾—— " 我们现在视为经典的传统艺术，在它们产生的时代也都是当时的 ' 当代艺术 '。"
第二次转折是进入高校从事美术教育。" 这个决定让我能够稳定地从事艺术创作和教学，真正走上了可持续的艺术发展道路。" 高校环境给了他创作的空间和时间，也让他能够将经验和理念传递给年轻一代。
师道如灯：格调与尚简的艺术哲思
谈及艺术道路上的恩师，焦永峰的言辞间充满敬意。他与姜怡翔老师的相遇纯属缘分——在广州工作时偶然遇到，没有任何人介绍。姜老师看了他的画后，鼓励他回西安继续深造，这才有了后来的考研之路。
" 姜老师特别强调 ' 格调与品味 '，认为一切艺术表达都要建立在真诚的基础上。而张之光老师则教导我 ' 秦人尚简 ' 的道理——不是简单，而是简约中见丰富。"
两位老师的影响塑造了他的艺术观念。张老师常说：" 念念不忘，必有回响 "，鼓励要持续观察、思考和实践。让焦永峰感动的是，张老师理解他 " 不可能像有些学生那样天天埋头苦练 " 的坦诚，并告诉他自己也经常去山里散步，感受自然。
" 艺术不是一种机械的重复，而是一种生活方式和思考方式。" 这个认知解放了他的创作观念。
水墨新语：《活着》系列的社会关怀
2011-2014 年间创作的《活着》系列，是焦永峰艺术生涯的重要注脚。那时西安雾霾严重，环境问题凸显，他通过乌鸦、工业垃圾等意象，表现社会底层在恶劣环境中的生存状态。
2014 年入选第十二届全国美展中国画展
" 有趣的是，我当时对乌鸦的文化象征并不完全了解。在中国传统文化中，乌鸦其实是吉祥的象征，但我当时更多地是从它们被现代人嫌弃的角度切入。" 现在回想起来，那个系列确实反映了当时自己的状态—— " 处在人生的十字路口，不知道该往哪个方向走，感觉自己像个被边缘化的存在。"
这个系列与当时主流的优美花鸟题材形成强烈对比，视觉效果很不 " 美观 "，却获得了出乎意料的认可。" 那段时间我个人压力也很大——妻子怀孕，工作不稳定，但作品的认可让我感到欣慰，也让我更加坚信：艺术必须真诚，不能有丝毫欺骗。"
古今之辩：传统与当代的艺术辩证
在焦永峰看来，传统不是保守的代名词。" 我们现在视为经典的传统艺术，在它们产生的时代都是当时的 ' 当代艺术 '。就像宋画不可能模仿唐画，每个时代都应该有自己独特的艺术表达。"
他不喜欢给自己贴标签，不在乎别人说他是传统的还是当代的。" 我只画我想画的，表达我对这个时代的理解。艺术的核心是真诚，是艺术家对生活的真实感受和思考。"
关于艺术的当代性，他认为 " 不是追求新奇的形式，而是能否真诚地回应我们所处的时代 "。《活着》系列虽然用了传统水墨技法，表达的却是当代环境问题，这就是一种当代性。
2019 年入选第十三届全国美展中国画展
这种理念也体现在那幅著名的《付款，请扫二维码》作品中。创作灵感来自冬日清晨小货车在小区门口卖白菜的日常场景。" 白菜在中国传统文化中象征 " 百财 "，是老百姓最熟悉的意象，而二维码代表着最新的生活方式。" 将二者结合的效果出乎意料——在展览上，很多人好奇地扫码，并且当时扫码确确实实可以直接跳转链接到一段简短的文字，也就是我编辑的创作这幅作品的理念以及构思。
艺教相融：艺术教育融合生活哲学
作为高校教师，焦永峰对艺术专业学生有着深刻的观察。" 现在的学生面临很大的就业压力，但我发现一个问题：很多学生想要一毕业就拿高工资、做轻松的工作，却不愿意从基层做起，不愿意吃苦。"
他经常告诉学生：" 先把小事做好。用人单位有时最看重的不是你的毕业院校或成绩单，而是你是否踏实、有礼貌、肯学习。"
138x34cm x4 2022 年
在数字工具日益普及的今天，他保持着开放而清醒的态度。" 我不排斥新科技，iPad、数位板这些都是工具。" 但他强调，" 数字工具再好，也替代不了手绘的温度感和偶然性。" 教学中，他仍然要求学生必须掌握传统的笔墨技巧，" 因为那是我们文化的根脉。"
" 关键是找到平衡点 "，既不要固步自封，拒绝新工具；也不要盲目追求技术，忽视了艺术最本质的东西。他也会鼓励大家用 iPad 做创作尝试，但核心的创作理念和审美观还是来自传统艺术的滋养。
艺路相伴：艺术与家庭的真情岁月
艺术与生活的融合体现在他各个层面。他和妻子郭子愚是研究生同学，" 我们最大的优点是互相尊重、互相学习，从不否定对方的努力和探索。" 用三个词来形容两人的艺术人生，那就是 " 真诚相待、相互鼓励、共筑一生 "。
家庭成为他艺术创作的重要支撑。" 我们一起带孩子、散步、看电影，这种平淡的日常生活反而让我的创作更加扎根现实。" 在他看来，" 艺术源于生活，你要先活得踏实，才能画出有温度的作品。"
对年轻艺术创作者，他的建议朴实而深刻：" 多看、多学、多思考，别急于定义自己。艺术是长跑，不是短跑。保持真诚，对待艺术、对待生活、对待他人，都要真诚。"
如今处在很好的时代，有机会接触众多优秀的文化传统。" 一定要珍惜，也要有自信——中国的艺术一点都不差。不要盲目崇拜西方，也不要固守传统不知变通。"
" 最重要的是找到艺术与生活的连接点，让自己的创作扎根于这片土地，回应这个时代的需求。" 焦永峰说，" 只有这样，你的艺术才会有生命力，才能经得起时间的考验。"
两个多小时的采访结束时，窗外，澄澈的蓝天上缀满了漫画云，像被细心裁剪过的棉絮，一朵挨着一朵铺向天际，有的边缘还泛着淡淡的金边——但焦永峰的工作室里仿佛自成天地，连空气都浸着一种老友聊天般的松弛与自在。这份自如并非天赋异禀，而是源于他近三十年的跋涉与沉淀。在这里，过去与现在如故人重逢般娓娓对谈，传统与当代在笑谈间自然交融。那一方宣纸承载的，不只是墨色晕染的层次，更是一个艺术家对时代举重若轻的思考与真诚如诉的回应。
画家简介
陕西富平人，中国美术家协会会员，西安美术学院中国画学院花鸟画工作室副教授，陕西省美术家协会中国画艺委会秘书长，中国文化促进会国潮委员会委员，陕西当代国画艺术研究院副院长、导师，陕西当代画院副院长。陕西省中国画学会理事；师从著名画家张之光教授、姜怡翔教授。作品《活着 - 觅食》入选全国 " 第十二届全国美展中国画展 "、作品《付款，请扫二维码》入选全国 " 十三届全国美展中国画展 "、作品《活着 - 人之乐》入选常青藤计划首届中国青年艺术家推介展、其他作品分别入选第十一届艺术节全国优秀美术作品展中国画展、陕西省第九届艺术节绘画摄影展、陕西省庆祝中国共产党 100 周年作品展、陕西省庆祝中华人民共和国成立 75 周年作品展等国内外多项展览，2024 年度国家艺术基金个人创作资助项目获得者。
文 / 周芝屹
编辑 / 严雨尘
法律顾问：北京市泽文（西安）律师事务所
