文 | 新声 Pro，作者 | 冯勇
今年上半年，一个叫 Yuri 的 AI 女孩拿到了北京亦庄颁发的全国首张 AI 角色的「数字身份证」。同时期，AI 脱口秀演员桥桥子在抖音内一个月涨粉 20 万；AI 选角导演麦橘团队的「角色资产库」囤积了近千张 AI 人脸，正被视频平台、影视乃至游戏公司批量定制采购。
同时，B 站「AI 艺人出道季」活动吸引近万名 AI 创作者入局，斩获 1.6 亿次浏览量；汽水音乐等流媒体平台也相继为 IP 型数字歌手打通了专项扶持通道。
从 AI 歌手、AI 演员到 AI 脱口秀演员，一批新的 AI 艺人正在出现乃至被批量孵化。
技术的发展已经推动虚拟人产业的多次进阶，并不断拓宽这个垂直赛道的边界。早期的虚拟偶像概念源于社群共创，爱好者为洛天依制作原创音乐和 PV，线下演唱会则通过全息投影完成。后来，随着动捕技术成熟，行业迎来了 Vtuber 时代，一批虚拟偶像走向了实时直播、陪伴互动；另一些数字人则进入到电商直播等垂直场景应用。
目前涌现的 AI 艺人，则已彻底摆脱了过去动捕设备和庞大渲染团队的重资产束缚，是更加原生的数字形态。由 Seedance2.0、Suno 等音视频大模型成熟而催生，创作门槛近乎归零。其生成不再是少数大厂的垄断游戏，「任何人坐在家里就能捏出个 AI 艺人」。
虽然创作者的目的各异——有人致力于孵化数字偶像，有人致力于生产商业耗材，但它们都在从单纯的视觉景观变为能高效更新、快速孵化、能与粉丝自主互动的新物种。由于有算力支撑，其形象也会比传统虚拟人更加生动、更有人感。
极致的低成本和快迭代从投资回报角度看也备具吸引力，AI 艺人是 AI 技术与大文娱板块交织中最直观、最具想象空间和 C 端爆发力的场景之一。可以说，它们是第一批真正的赛博生命，是走向未来文娱市场的新主力。
半年之内，大量 AI 艺人涌现
过去半年时间里，内容市场见证了大量全新的 AI 角色的涌现。它们带着鲜明的职业标签与独特的视觉风格，以高频内容产出活跃在短视频平台上，扎根多个垂直赛道。
音乐赛道无疑是普及度最高、应用最广泛的领域。去年 6 月，由赵汗青的 AI-Talk 团队孵化，全国首个 AI 歌手 Yuri 发布第一支 MV《SURREAL》，作曲、编曲、演唱全部由 AI 完成，全网播放量突破 1200 万次，两次登上 B 站热门榜。此外，@老 F 和小爱、@Miyaki 米芽奇、@VioletZero 薇尔、@虚拟艺人六六 等大量 AI 歌手都在斩获流量。
3 月以来，小旭音乐推动多个 AI 歌手项目，希望以 MCN 的方式「孵化 AI 歌手矩阵」，预计年底会突破 20 位。他们正在打造的是一批现实中难以寻觅的「特型艺人」——主打港台深沉复古老歌的林海声 Hysen ；带有浓烈本土气息、被戏称为 AI 版二手玫瑰的花妖乱弹；以及专门精准切入打工人情绪、具都市颓废 emo 感的白领许白 ... 精准收割不同分众流量。
而如上文所言，目前打造 AI 角色的技术门槛大幅降低，只要对特定内容有一定的兴趣和理解，普通人同样可以入局，做自己理想中的 AI 角色。行业首个 AI 脱口秀演员桥桥子便是案例。
桥桥子幕后的创作者小酒是一位北京的咖啡店老板，曾做过全职脱口秀演员，后来接触到了 AI，拿过 AI 比赛亚军。为了在业余时间延续脱口秀爱好，他前前后后花费了两年时间打磨了桥桥子形象——一个 25 岁左右、短发酷飒的年轻女性，常穿着一件极具复古感的绿色飞行员夹克；该夹克来源于小酒现实中父亲穿了十年的旧衣服。
上文中提到的这些 AI 艺人都还有着相对鲜明的性格设定和明确清晰的 IP 孵化意向。Yuri 拥有一头标志性的蓝发，说话直率还会怼人——当观众在评论区留言「转人工」时，她会回一句「不转，爱看不看」。小酒给桥桥子的人设是「一个独立自主的女性个体，对社会有敏锐观察和独到见解。」
与此同时，AI 在影视生产环节的快速渗透，全 AI 内容的出现，制造了新的需求缺口。打开 @麦橘 MERJIC 抖音主页，「立志捏 1001 个 AI 美人」的个签下面，涵盖了古风、都市、暗黑等风格的角色，多个角色点赞破万。
从宏大的产业语境，角色、艺人资产在 AI 时代也是核心的资源和耗材，所以沉淀数字资产也开始成为各大平台、AI 内容公司以及 AI Agent 公司重视的一环。音乐领域 AI 歌手是核心，剧集领域则有非常多的角色需求。这共同映射着一个事实：整个传统文娱产业链条都在被 AI 所重塑，对 AI 艺人的实际需求也在不断变动。
技术与成本门槛降低，实现大众参与
AI 艺人在 26 年的批量萌发，本质上是 AI 的突飞猛进带来的技术平权与成本坍塌，彻底打破了过往重资产的产业壁垒，让数字人的孵化真正走向了大众参与。
传统的虚拟人运营需要涵盖建模、原画、动捕、调音、后期等几十人的庞大团队，需要数百万的软硬件投入和长达数月的工业流协作。而伴随着今年 Seedance2.0 视频大模型、Suno 音频大模型以及各种底层控图插件的成熟，生成质量跨过了商用临界点。
目前，从成本和效率角度看，小旭音乐团队七八个人就能同时运营十几个账号，且大部分日更。「工作量是以前 50 个人的工作量」。
麦橘团队的业务也印证了 AI 生产效率跃升。目前，其团队约有 300 名创作者进行线上协作，每周能稳定高频地产出约 100 张有辨识度的面孔。若单从算力消耗维度看，单个角色的生成成本已被压缩至数百元，交付耗时在几小时内。
但麦橘也透露，一个角色生成设计的成本并不是固定不变，通常会和创作者对于审美的要求相挂钩，「反复抽卡、不断完善，具有高度审美价值判断力才成为未来真正的业务鸿沟」。
团队背景和能力限制也被打破。小旭音乐本来是国内游戏音乐领域的头部创意团队，曾给《QQ 斗地主》《古剑奇谭》《完美世界》等上千部游戏配乐。作为纯音频团队，如今他们利用 AI 技术完美补齐了视觉短板：用 AI 来解决 MV 制作、视觉呈现甚至粉丝互动等问题，成功从单纯的 B 端配乐供应转型至 C 端 AI 艺人孵化。
极低的试错成本让他们敢于推行「批量孵化、赛马机制」：同时捏十几个不同风格的 AI 艺人投入市场测试；若某个人设不符合市场预期，果断放弃的成本极低，「而一旦押中一个爆款，其长线收益将呈指数级增长」。
生产力的彻底解放，进一步将这一浪潮推向了大众和个体。AI 艺人的创作不再是 MCN 或大厂的专属，大众也能依靠一台电脑和几款 AI 工具，在几天内捏出一个具备行业水准的 AI 艺人。
以 AI 歌手 @Miyaki 为例，其幕后主理人白雨煊是一位传统版权音乐行业的制作人。2025 年下半年开始，当 AI 音乐产品快速冲击传统行业，他选择主动求变。「既然时代变了，为什么不用 AI 虚拟人这个全新载体去表达呢？」
AI 脱口秀演员桥桥子的经营者小酒坦言，创造桥桥子的唯一资金投入，是 Midjourney、Stable Diffusion、Nano Banana 生图，以及 Seedance 出视频的 AI 平台会员费用。
平摊到每次使用，生成一条 15 秒左右的 AI 视频，成本大约在 3 元 -10 元之间。「作为两家咖啡店老板，虽然不敢说财富自由，但 AI 的会员费是通过开咖啡店的收入能够承担的」。
今年 2 月 13 日，被称为「人类首场纯 AI 艺人演唱会」的 @AI 歌手六六 线上演出，同样展现了 AI 的生产效率。从词曲编排、MV 视觉、舞台特效，乃至开场主播与台下互动观众，全链路均由 AI 生成。幕后创作者仅是老顽童刘大爷一人。
当技术门槛被踏平，入局者激增，如何从海量数字艺人中脱颖而出，沉淀出真正的 IP 价值，成为了创作者共同面临的命题。围绕视觉、内容与 IP 角色的情感链接，创作者们摸索出的方法论也辨明着 AI 与人类创作者的工作边界。
AI 艺人的第一层考验是视觉抓力，Yuri、Miyaki 等角色都在前期捏脸阶段迭代了数版。为了制作首支 MV 并保证角色形象在动态画面中的一致性，赵汗青团队在一个 Midjourney 账号里就开出了 1.3 万张图。Miyaki 面部建模也先后更换了三次，才最终定下了带有粉红挑染与高马尾的独特造型。
麦橘的「捏脸」将这一环节推向更加彻底的商业化，注重如何从效率角度，精确且批量化地产出艺人角色。
麦橘总结了一套 AI 角色脸部的分类构建理论。根据东方骨相与视觉心理学，他将脸部特征模块化拆解为「骨皮形神」四个维度。「组合在一起就有点像 MBTI，形成 16 型面相」。
凭借该法则，在面对定制需求时，他通过「灵动还是沉稳？抓眼还是耐看？聚焦还是松弛？疏远还是亲近？」四个问题锁定需求方的定制目标。使其团队 300 余位线上下结合的创作者拥有统一捏脸审美，让角色规模化产出成为可能。
与其配套，在今年年初，麦橘牵头成立了公司相由橘生 VISAGEN，采用三方合伙的架构——麦橘团队专注视觉制作，两方合伙公司则分别负责音乐板块（为角色匹配声线与版权曲库）和商务对接（向大文娱赛道公司洽谈角色采购与买断）。视觉 + 声音 + 商务的分工，确保了 AI 艺人的全链路生产、商业交付以及后续的经纪管理。
视觉维度之外，AI 艺人也需要通过持续内容输出构建影响力，专业的内容产出能力成为创作者核心诉求。
对于具备脱口秀专业素养的小酒而言，他认为桥桥子的核心竞争力在于对脱口秀内容的理解上；因为「AI 既不理解幽默感，也无法真正跟人产生共情」，所以他一直坚持原创、自己写段子。「很多段子一眼就能看得出来是不是脱口秀演员写的」，希望用高质量原创保持匠心，让行业看到 AI 脱口秀演员的潜力。
小旭音乐作为多年的音乐制作公司，对于音乐曲风、音乐生产有着成熟经验，所以将他们竞争壁垒锚定在音乐专业度上。
同时创始人卢小旭也判断：「AI 时代，音乐人只会做音乐竞争力绝对不够；需要加入视觉、线下演出等」，所以意味着需在团队层面补充更多人才，锻炼 AI、短视频、偶像孵化、经纪管理等多方面的复合能力。
而在 To C 的大众市场，无论是 Yuri、Miyaki 还是小旭音乐旗下的歌手，最终的诉求都是将其 IP 化，成为具备情感粘性的 AI 偶像，于是创作者们也在艺人的人格展现、互动方式上倾注努力。
白雨煊和小旭音乐为 AI 歌手做设计时，强调根据特定人设表达和讲故事，追求人格化与活人感。所以白雨煊没有选择接入 AI 自动回复，每天会用符合 20 岁左右傲娇女歌手的语气回复粉丝留言。「我现在跟大家聊的每句话，未来都会成为她真正成熟之后的性格样本」。
此外，由于传统的真人造星逻辑往往追求大众化，市场也很难去挖掘并满足每一个细分圈层的需求，但 AI 已打破这一物理限制。所以正如上文提及，小旭音乐的 AI 歌手矩阵没有选择常规的流行路线，而是在打造一批现实中稀缺的，拥有极致垂直度、圈层感的「特型艺人」。
Yuri 主理人赵汗青的判断是，当海量的 AI 形象在浪潮中涌现，只有实现了 IP 化，角色才能沉淀出商业价值。所以 Yuri 从一开始就在做 IP。「从我做 AI.Talk（Yuri 厂牌）的第一天起，我想的就是怎么能用 AI 去建立一个人格化的东西，一个对普通人能有情感共鸣和影响力的虚拟人格。」
为此，赵汗青强调和提炼的，是 Yuri 的「非真人」特质。「我不是真人，是不是恰好能构成你关注我的一个理由？因为真人太多了。」
但作为刚起步的新生事物，AI 艺人产业也面临着许多难以回避的阵痛。
首先，市面上尚没有出现任何一个在国民度、精神感召力和商业价值上能真正对标真人明星的 AI 艺人，绝大多数案例仅是具备一定粉丝量的 AI 网红而已。在许多观众内心中，AI 也是无法作为偶像被自然接受的。
其次，AI 艺人现有的变现通路，比起真人偶像也要狭窄且低效得多。线下演唱会、周边签售、直播打赏等商业路径，在 AI 艺人身上还无法复制，目前 Yuri、Miyaki 的收益也主要依赖于品牌广告以及少量的数字版权分账。
桥桥子虽然在短视频内流量不俗，但尚没有得到参加主流喜剧综艺的机会。并且技术平权造成模仿者泛滥也给他带来着困扰。今年 3 月桥桥子出圈后，社交平台內快速涌现了一批模仿账号。生成一个 10s、无需场景切换和人物走位的脱口秀段子，成本是极低的，因此不少粗制滥造的网梗机器出现。
更现实的考验来自于合规性与信息安全。如版权界定方面，正如《叁拾代》此前探讨卖脸灰产的稿件《最低 100 元，他们把「脸」卖给 AI 短剧公司》所提及，伴随着 AI 人脸在短剧等内容市场的规模化应用，未经授权的 AI 换脸与面部资产盗用频发，正不断引发着侵权纠纷。
其次，超仿真技术也不可避免带来了网络信息安全上的潜在危险，高度逼真的 AI 角色极易被用于虚假信息传播或欺诈。
对此，小红书就曾明确态度并建立防线，今年 3 月 10 日发布了《关于打击 AI 托管运营账号的治理公告》，严格要求对 AI 生成内容进行显著标识，并严厉打击利用 AI 技术伪造人设、侵犯肖像权或从事黑灰产的违规行为。
如何从前期的野蛮生长走向规范化、工业化的长线运营，AI 艺人们的破圈之路才刚刚开始。
