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经济观察报 1小时前

当人人都会用 AI,什么才是创意人的真正护城河?

AI 生成图片、视频、文案,正在从 " 新鲜事 " 变成创意行业的日常。

当同一套 AI 工具开始向所有人开放,过去需要专业团队才能完成的执行工作被不断压缩,新的问题随之出现:如果人人都能生成一张不错的图片、一条像样的视频,真正稀缺的还是什么?

是更强的模型、更贵的 Token,还是人的审美、判断、洞察与感受?

近日,新网银行 "AI Token × 创意 Talk" 主题直播在北京铜牛电影艺术空间举行。华文广告口述历史发起人、THESHOWCASE 榜创始人、纽约国际广告节中国首席代表吴金君,与前阳狮创意副总裁、前蓝色光标首席创意官、AIGC 造物馆发起人蔡祥做客直播间,围绕 AI 创意的真实价值、广告行业组织变化、创意人才的未来以及 " 大创意 " 的演化展开对话。

两位深耕广告行业多年的创意人给出了一个相近的判断:AI 正在快速降低技术门槛,但技术越趋同,人的差异反而越重要。

蔡祥、吴金君和主持人杨杨(从左至右)在新网银行直播间

所有人都会用 AI 之后,为什么反而变贵了?

对于广告创意从业者而言,AI 早已越过 " 要不要用 " 的阶段。

蔡祥介绍,目前广告创意行业对 Token(词元)的消耗量已经十分可观。在他的观察中,AI 正在成为创意人员日常工作流中的基础工具。吴金君也表示,自己使用的 AI 服务已经升至个人最高包月额度," 仍然感觉不够用 "。

如果未来 Token 像水、电一样成为一种基础资源,人类的灵感是否会因此贬值?

吴金君对此保持乐观。

他援引广告行业对创意的经典定义—— " 旧元素新组合 "。一个人能够接触和积累的信息总量有限,而 AI 可以大幅扩大可调用的 " 旧元素 " 池,从而带来更多组合可能。

但问题也恰恰出现在这里。

AI 可以提供更多材料,却无法替代最后的选择。

" 前提是我们要去做选择,要去做引导。" 吴金君说。

蔡祥则把这一点说得更直接:" 工具是平等的,使用它的人不平等。"

同样使用各类图像、视频生成工具,不同创作者最终得到的结果依然可能相差巨大。

蔡祥认为,真正拉开差距的,是使用者的品味、审美、创意判断,以及对最终执行结果的把控。

" 不是所有人用 AI 都可以拿到 100 分。"

当工具越来越容易获得,工具本身便越来越难构成竞争壁垒。相反,过去容易被隐藏在执行能力之后的审美、判断和经验,正在重新成为稀缺能力。

AI 广告越来越多,为什么真正惊艳的作品仍然很少?

这是另一个看似矛盾的现象。

AI 作品正在快速增加,但 " 含 AI 量 " 并没有与 " 创意质量 " 同步增长。

吴金君从纽约国际广告节的变化观察到,AI 相关作品早在 2020 年便已经出现在获奖名单中。此后相关作品逐年增加,纽约国际广告节也不断调整规则,进一步明确 AI 作品的申报和披露要求。

但数量的增长,并没有带来优秀 AI 创意的同步爆发。

在吴金君看来,目前相当一部分 AI 作品已经可以达到 " 可交付 " 的程度,却距离真正 " 令人惊艳 " 仍有距离。

吴金君在新网银行直播间

今年纽约国际广告节出现了一个颇具意味的结果:一支几乎完全依靠人工制作的广告,拿下了全场大奖。这支作品由约 60 人的团队通过手工方式完成,它并不是为了 " 反 AI" 而刻意拒绝技术,而是延续了品牌本身 DIY、动手创造的调性。

在人人谈 AI 的环境中," 手搓 " 反而成为了极具辨识度的表达。

吴金君认为,如果放在另一个时代,这支作品可能只是一个不错的获奖作品;但放到今天,它与 AI 浪潮形成的鲜明反差,让作品获得了新的时代意义。

这恰恰说明:评判一个创意是否优秀,标准从来不是它用了多少 AI。

另一个案例则展示了完全相反的一面。

面对痛风患者难以用语言准确表达的疼痛感受,创作者借助 AI,将患者描述的身体体验转换为扭曲、压迫甚至令人不适的视觉画面。

此时,AI 的价值并不是 " 把图片做得更漂亮 ",而是帮助人把一种原本难以被看见的感受转化成可以被感知的内容。

一个案例证明,不用 AI 依然可以做出最好的创意;另一个案例则证明,在合适的问题中,AI 可以让过去无法表达的东西第一次被表达出来。

两者指向的是同一件事:AI 不是创意本身,它的价值取决于它究竟解决了什么问题。

从 PPT 到 " 准成片 ",AI 正在改变广告公司的工作方式

相比 "AI 会不会取代创意人 ",AI 对行业更直接的改变,已经发生在工作流程中。

蔡祥介绍,过去广告公司向客户提案,通常依靠文字脚本、分镜以及 PPT;现在如果时间允许,团队已经可以直接生成接近最终效果的视频进行提案。

这种变化让客户更容易直观理解创意的最终呈现。

但另一方面," 准成片 " 也可能过早限制想象。

当一个尚在讨论阶段的创意已经被 AI 制作成一个看起来十分完整的视频,人们容易下意识地把这版内容视为未来成片的七八成,从而压缩原本应该继续探索的创意空间。

因此,AI 提高的不只是效率,也改变了甲乙双方沟通、判断乃至决策的方式。

与此同时,品牌方开始自建 AIGC 能力,广告公司也在尝试将创意工作流程标准化。

但蔡祥认为,创作主导权并不会简单转移到 " 拥有最好 AI 工具 " 的一方。

无论是品牌方还是广告公司,最终的创作主导权仍然属于那些真正理解商业、产品和消费者,并能够在这些理解基础上产生好创意的人。

AI 可以量产执行,但并不能量产洞察。

一个人,会不会就是未来的一家广告公司?

AI 带来的另一项变化,可能比工作流程更加深远——广告公司的组织结构正在变轻。

过去,一个项目往往需要创意、文案、美术、策略、制作等多人协同。

蔡祥判断,未来的广告团队可能不再是 10 个人、5 个人,而是 2 个人,甚至 1 个人。

" 一个人可以面对一个 brief。"

当主持人进一步追问,现在是否会鼓励年轻人开 " 一人广告公司 " 时,蔡祥给出了肯定回答:" 会。特别期待。"

在他的设想中,一个人的广告公司里,AI 就是团队、就是员工。

事实上,这种形态已经出现了一些早期雏形。不少 AIGC 创作者已经以个人身份通过内容平台承接商业项目,一个人完成过去需要多人参与的部分创作流程。

吴金君也认为,过去被反复讨论的 " 超级个体 ",正在越来越接近现实。

但 " 一个人可以做更多事 ",并不意味着对人的要求降低。

恰恰相反。

当 AI 承担越来越多专业执行工作,一个创意人需要拥有更广泛的知识结构、更强的审美和更成熟的判断能力。

吴金君将广告人称为 " 杂家 "。

创意本质是 " 旧元素新组合 "。如果一个人不知道的东西太少,即使 AI 能够快速补齐专业信息,他仍然需要判断:哪些信息值得使用?什么符合品牌?什么能够真正打动人?

因此," 超级个体 " 并不是一个人替代十个人那么简单。

更准确地说,是 AI 扩大了一个人的执行半径,同时也提高了对这个人综合能力的要求。

" 大创意 " 不会消失,只是换了模样

AI 不仅改变制作,也在改变传播。

未来,同一个品牌完全可能针对不同消费者的标签、偏好和使用场景,实时生成不同版本的广告。

当一千万人可以看到一千万条不同的内容,传统广告行业所强调的、用一个 " 大创意 " 击中所有人的方法是否还成立?

蔡祥认为," 大创意 " 不会消失,但对 " 大创意 " 的理解需要变化。

它不应该只等同于一支恢宏的 TVC。

随着媒介变化,创意本身也会不断改变形态。

一个 " 大创意 ",可以是一句话、一张图、一个事件,也可以是一条只有三秒钟的视频。

蔡祥在新网银行直播间

真正重要的不是作品有多长、制作规模有多大,而是它是否找到了一个足够准确的切口,建立品牌与人之间的连接。

个性化内容可以越来越多,但人类的共同情感不会因此消失。

技术解决的是 " 如何生成更多 "。

创意仍然需要回答:为什么值得生成?

AI 越强,年轻创意人越要补 " 基本功 "

对于正在进入广告和创意行业的年轻人,两位嘉宾都没有给出 " 只要学 AI" 的答案。

吴金君认为,AI 最终很可能像当年的 Digital 一样,从一个需要被反复讨论的新概念,逐渐成为无处不在的基础设施。

15 年前,行业不断讨论 " 数字化 ";今天几乎没有人再专门强调数字,因为所有传播都已经是数字化的一部分。

AI 也可能经历同样的过程。

届时,定义一个创意人专业高度的,不再是 " 会不会 AI",而是更底层的能力。

吴金君用一个简单的计算方式解释:如果一个人的创意、审美和积累只有 1,AI 即使将能力放大 100 倍,结果也只是 100;如果一个人的基础已经是 100,再乘以 100,结果才会变成 10000。

因此,AI 越强,年轻人越不能跳过积累。

吴金君建议年轻人多接触文学、美术、哲学以及那些看似 " 无用 " 的知识,因为想象力、世界观和判断力往往从这些长期积累中产生。

蔡祥同样认为,传统能力与 AI 不应该二选一。

对新技术保持开放的同时,仍需要保留对手艺、审美和专业能力的追求。

他的建议很直接:不要对抗工具,要让工具为自己所用。

当一切都可以被 Token 化,什么不能被 Token 化?

直播接近尾声时,主持人向两位嘉宾提出了一个问题:如果脑中只能保留一项绝对不会被 AI Token 化的能力,会选择什么?

吴金君回答:" 爱的能力。"

爱人、爱生活,也包括理解和拥抱当下正在发生的技术变化。

蔡祥的答案是:" 真实的自我感受。"

在他看来,真实的开心、痛苦、不安与体验,可以形成对生活的洞察、共鸣和情感,而这些正是创意能够真正触碰人的来源。

AI 可以模拟语言,可以生成画面,可以不断提高执行效率。

但它无法替代一个人真正经历过怎样的生活,以及由此形成怎样的判断和感受。

直播最后,吴金君给创意人的建议是 " 好学 "。

蔡祥留下一句话:" 不要抵抗,享受。"

当算力逐渐成为基础资源,一些过去依靠技术形成的行业门槛确实正在消失。

但当机器越来越擅长生成,人真正稀缺的,或许恰恰是那些无法被批量生成的东西。

审美、判断、洞察、情感,以及一个人真实地理解世界的方式。

这或许也是 AI 时代,创意依然属于人的原因。

本次 "AI Token × 创意 Talk" 是新网银行 "AI 构造力 " 系列内容之一。该栏目聚焦人工智能技术演进及其产业应用,通过专家对话、企业探访等方式,持续观察 AI 如何重塑金融及不同行业的生产方式与创新生态。

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