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钛媒体 9分钟前

3D 漫亿播剧狂飙,17.8% 涨到 37.9%,AI 仿真人遭遇瓶颈?

文 | DataEye

近日,酱油短剧的 CEO 黄浩南在社交媒体表示," 全面放弃仿真人剧,只做动漫剧 "。

DataEye-ADX 国内行业版数据显示,近两周,3D 漫持续霸榜日榜 TOP10。半年前还被不少从业者看重的 AI 仿真人剧,在日榜 TOP30 中的身影逐渐减少。

短短半年,AI 仿真人剧的变化速度,甚至比它试图颠覆的真人剧来得更快。

DataEye 研究院对比了近期的数据趋势,试图探寻其中趋势。

AI 剧结构性变化:3D 漫快速崛起,雄踞榜单前列

(1)供给端:3D 漫精品系列剧密集上新

从上新 AI 剧的占比分布来看,近 1 个月以来,抖音端原生的 AI 仿真人剧在数量和大盘占比上依旧领先 3D 漫。

但不可忽视的是,3D 漫的数量和占比正呈现逐步攀升态势,其中主要以 IP 系列剧为主。

据 DataEye-ADX 行业版数据显示,近一个月 AI 仿真人剧的在投素材数从 620 万组降至 503 万组,降幅近 19%;而 3D 漫剧则从 112 万组增至 189 万组,增幅达 69%。

3D 漫和 AI 仿真人剧虽然并不存在此消彼长的竞争关系,但 AI 仿真人剧投放素材的收缩,侧面证明厂商正在用真金白银 " 投票 ":粗放式跑量模式失效,精品化、系列化、高门槛的 3D 漫正成为新的增量方向

值得注意的是,AI 仿真人剧的成本结构也呈现极端分化。若追求角色稳定、画面精致、运镜流畅的 S 级项目,成本已逼近真人剧;而仅满足合规上线的 A 级跑量剧,虽可压缩至极低成本,但同质化、换皮、"AI 脸 " 情况严重,进一步加剧了赛道内卷。

(2)需求端:3D 漫的破亿剧目在快速爬升

而从亿播剧的占比变化来看,3D 漫的 " 亿播剧 " 在逐步爬升。

据 DataEye-ADX 数据显示,5 月底,3D 漫在亿播剧中的占比只有 17.8%,到 6 月中旬已跃升至 37.9%,仅用不到一个月时间实现翻倍。

以近期红果日榜 TOP30 为例,3D 漫的数量均在 15 部以上,6 月 26 日红果漫剧日榜的 3D 漫数量达 18 部,且每日热度均在 5000W 以上。

而近期的红果日榜漫剧中,闯入 TOP10 点 AI 仿真人剧日均数仅 4 部,且热度最高的《夫人一个过肩摔,瘸子总裁站起来》的热度仅在 6100W 左右。而 3D 漫的热度天花板则在 7000W 以上。

尽管 3D 漫供给量远小于 AI 仿真人剧,但单剧播放天花板却可能更高。

AI 仿真人为何天花板不高?

数据背后,是更深层的行业逻辑是,AI 仿真人剧的瓶颈,有商业定位、用户心理、政策环境的多重因素。

(1)政策与监管的宏观调控

5 月初到六月中旬,抖音集团短剧版权中心再次划分漫剧分成比例和真人剧的分成比例。在漫剧方面,分成计算公式保持不变,主要变化在漫剧类型系数,仿真人剧是从 60 下调至 40,3D 动画漫剧是从 50 下调至 40;在真人剧方面,抖音原生将调高真人剧内容分成比例。自然流量场景下,IAP 内容分成比例从 70% 调高至 80%,IAA 内容预算同等调高,向抖音原生优质真人剧倾斜。

这一调整释放了两个明显的政策信号,3D 漫的相对地位隐形提升。

虽然两者绝对系数都降至 40,但仿真人剧和 3D 漫两者从 10 分的系数差距,到站在了同一分成系数线上,这意味着在平台的内容生态排序中,3D 漫完成了对仿真人剧的 " 弯道超车 ",从 " 次优选择 " 变为 " 第一梯队 "。

另一方面是,虽然平台没有明确的倾斜,但不少制作方都感受到近期平台对 AI 仿真人剧的审核更加严格。AI 仿真人对真人实拍的冲击,确实让监管层高度重视,故而,头部平台方也不能放任。

(2)用户期待

AI 仿真人剧的爆发得益于无限接近 " 真人 " 的画面,而其式微也同样是因为 " 像真人 " 的追求。

近期,# 拒绝 AI 假人、#AI 造假内容引流等相关词条登上热搜。

不少观众在社交媒体上分享自己观看短剧的经历,表示 " 看到一半发现是 AI 就退出来了。" 在制作方还在为自己的工具或抽卡能够让 AI 数字人无限接近真人 " 带给观众更真人的体验 " 时,观众却因为期待落空而退出。

AI 仿真人剧卡在 " 真人 " 与 " 虚拟 " 之间,角色顶着跟真人一样的面孔,却眼神空洞、肢体僵硬地说出设定好的台词,既让观众感到不适,也让观众对于 AI 内容的逆反心理加剧。

甚至有时候吸引用户点击观看的恰恰是 AI 剧画面中 ai 带来的破绽感。观众小七表示," 部分 AI 剧虽然制作粗糙,但剧情好玩,也能让人上头。" 看 AI 剧的观众大多数不会关注画面如何,镜头语言如何,甚至是把剧作为放松的背景音。因此,有能够让人持续追更下去的是故事本身有足够的吸引力。

(3)题材优势逐渐变弱

近半年来,AI 仿真人剧为抢夺真人短剧市场,在题材上大幅向现代都市、逆袭甜宠、虐恋情感等类型靠拢。但这恰恰是以己之短,攻彼之长。

近半年以来,现代都市类题材在 AI 仿真人剧品类大幅增长。据 DataEye-ADX 行业版数据表示,1-5 月以来,AI 剧品类下,逆袭题材超 1.5 万部。其中,5 月逆袭题材新剧达 2830 部,现代题材新剧达 1468 部,较 1 月份的 683 部逆袭题材新剧、138 部现代题材新剧增长了近 10 倍。

而论演技、情绪传递、演员魅力,AI 仿真人剧是无法绝对超越真人剧的。特别是在情感流的内容上,对于表演的细腻度要求极高。AI 仿真人剧去抢现代都市、情感甜宠的份额,相当于用自己的短板去打真人剧的长板。

部分无法接受 AI 剧的观众也提出了自己的见解 " 甜水剧虐恋剧都大差不差的剧情,看的不就是演员眼神拉丝,疯狂拉扯吗?如果都是假人假脸,纯听剧情,那不如看小说,还更有想象空间。"AI 仿真人剧在情感沉浸感上仍处于明显劣势。

另一方面是审核规则上,根据最新的审核规则,AI 创作的仿真人内容需要跟真人在同一标准上,不能超自然和脱落现实逻辑,这也限制了仿真人剧的题材演绎内容和对玄幻、异能等题材的表现力。

反观 3D 漫剧,其 " 非现实 " 的媒介属性反而成为优势。末世、系统、玄幻、穿越等题材,在 3D 动漫载体下能够更自由地表达,不受现实逻辑和物理规律的束缚。

无论是仿真人剧还是 3D 漫,实际上都是技术层面的创作,同样是技术流的叙事,3D 漫在表现力和想象空间上显然是更有优势的。

(4)人脸版权问题

除了观众的抵触心理外,人脸的版权问题也是 AI 仿真人剧的潜在风险之一。

AI 不具备原创人脸能力,部分厂商选择购买与明星五官相似的 " 素人 " 人脸作为版权来源。这种 " 擦边脸 " 策略虽能短期降低建模成本、快速获取流量,但潜藏巨大法律风险。随着监管对 AI 生成内容的标识要求和版权审查日趋严格,这一灰色地带的合规成本将持续上升。

3D 漫剧为何频频霸榜

当 AI 仿真人剧陷入多重挑战时,3D 漫剧为何在近期频繁出现爆款?

一是,商业逻辑的不同。

"AI 仿真人剧和 3D 漫剧,看似都是 AI 创作,实则是两条完全不同的商业逻辑。"AI 漫剧导演卢龙在接受采访时表示,"3D 漫的受众是带着‘看动画’的预期来的,而 AI 仿真人剧的观众是带着‘看真人剧’的预期来的。观众的心理预期就决定了观众对内容的包容度。"AI 制作的 3D 漫比较对象是动漫和动画的内容,而仿真人剧的比较对象却是真人剧的内容。

在制作 AI 仿真人剧时,部分厂商会陷入希望 " 让人物画面无限接近真人表演 " 的误区,而不断地提高画面质量。但在观众看来,是否像真人似乎并不重要。

3D 漫从一开始就是明确的漫画风格,观众在心理预期上对角色的认知就是 "AI 建模脸 ",即便出现了破绽,也会因为剧情内容更加包容。此外 3D 漫的受众大部分为 Z 世代的年轻群体,这部分群体对 "3D 建模 " 有天然的亲切感和高容忍度。Z 世代观众恬在社交平台分享道:" 看 3D 漫我知道是假的,所以爽就行;看 AI 仿真人,它明明想让我信是真的,但我越看越觉得假。"

二是,IP 系列化的快更模式崛起," 量产 " 模式逐渐行不通。

一方面是多部精品 3D 漫 IP 采取了系列快更的模式,快速抢占市场,大幅拉高 3D 漫上新总量和播放效果。

以 3D 漫《发配边关,罪妻开荒养出战神》系列为例,第一部的上线时间为 6 月 9 日,而第 5 部的上线时间为 6 月 25 日,其中间隔时间仅 15 天。而该系列,每一部的上线间隔时间仅 3-5 天。

反观 AI 仿真人赛道,极少形成高密度长线 IP 系列,上新增长动能相对乏力,3D 漫在供给端的增量空间正被精品系列剧快速打开。

另一方面是经过半年粗放铺量内卷,AI 仿真人赛道供给严重饱和,同质化换皮作品泛滥,用户审美疲劳、自然流量被无限摊薄,以往部分靠 " 低成本批量上新、靠概率博爆款 " 的跑量逻辑走不通,厂商主动削减仿真人新项目投产,甚至直接全面放弃仿真人赛道,集中资源转向商业回报更优的 3D 漫。

除此之外,不仅仅是仿真人剧的占比在下降,解说漫等低质量内容的占比也同样在萎缩。5 月抖音端原生解说漫占比不足 3%,相较于 1 月的解说漫占 8%,下降了 5%。

因此,与其说是 AI 仿真人剧被挤出市场,不如说是粗放跑量的时代不符合市场需求,低成本、低质量内容越来越难出爆款。

用户为故事付费,而非为技术付费

过去,平台需要大量内容填充空白,门槛低,即使不爆也能有基础收入,这吸引了一批擅长批量复制的团队入场。

AI 技术的强势入局,更让行业陷入了一种 " 技术崇拜 ",误以为 " 生成像真人的画面 " 就能颠覆真人短剧。但行业忽略了一个基本常识:技术解决的是生成方式和工作流的问题,而非创造力本身。

如今,行业水位已被抬高。即便是头部公司,没有好的故事和剧本,无论是高质量画面还是重金投流都难以奏效。" 赚快钱 " 的时代已经过去,平台终结 " 堆量 " 时代的倾向已十分明显。

酱油文化的转型,本质上是一次行业集体狂热的退烧。无论是 AI 仿真人剧还是 3D 漫剧,最终都要回到同一个命题:用户为故事付费,而非为技术付费。

当技术崇拜退潮后,短剧行业正在经历一次必要的 " 内容回归 " 与 " 载体重构 "。

这场半年兴衰留下的最大启示或许是:用户永远不会为 " 像真人 " 的技术买单,只会为 " 打动人 " 的故事付费。

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