文 | 极客电影 Geekmovie
AI 让所有创作者回到本质问题：你真的是一个有创意的人吗？
B 站 "AI 创作大赛 - 开放赛道 " 官宣结果，由 TapNow 支持的 AI 短片《牌子》荣获一等奖，拿下100 万元现金奖励，以及 TapNow 提供的100 万积分。
骑自行车的狗熊、巴别塔上的 " 三不猴 "、蚕食文字的贪吃蛇、漫天飘落的 emoji ……抽象的碎片化内容在充满节奏感的音乐里，组织成一个跌宕起伏的哲学性叙事短片。
近日，【FoST 未来叙事】深度访谈《牌子》导演 DIDI_OK ，请他完整分享了《牌子》的幕后创作历程，以及一路走来、借助 AI 表达内心的创作故事与行业思考。
似乎很难想象，这样一位用一条短片征服全网的 AI 超创，一年前竟然是最抵制 AI的那批人。即便是全网爆火的现在，他也坚持" 不接商单 "，为什么？
作为一个完整跨越 AI 发展历程的 90 后动画 / 特效师，DIDI 认为现在的 AI 影视仅仅发展到 "《罗小黑战记》前 10 集 " 的阶段。他预测，最迟 2026 年底，真正属于 AI 的" 奇点时刻 "必将来临。
感受流 AI 超创，自己造一个理想世界
抽象，是很多观众看到《牌子》的第一感觉。
如果所有印在牌子上的标志都必须变成现实、成为一种规则怪谈，世界将变成什么样？
牌子写 " 禁止戴帽子 "，戴帽子的人就会原地消失；城市路牌出现火车，火车就突兀地开上街头；高铁上标示牌 " 禁止坐下 "，所有人就这么漂浮起来……从火星上出现一个神秘的问号牌子开始，一切都在失序。
当月亮上硕大的" 三不猴 " 牌子出现，观众意识到一切其实并不简单。
（注：三不猴，一个横跨儒、释、道等学说的世界性文化符号，代表 " 不看、不听、不说 "。）
语言消失、文字消失，所有人类无法说话、表达，文学、数学、医学等文化记载一步步被蚕食，三不猴站上巴别塔，交流阻隔产生矛盾冲突，人类文明行将崩溃。
直到，人类想起古老的符号文明。emoji 成为打破障碍的沟通方式，所有人携手共同抵御外星文明入侵、造出飞行器冲上火星，爱与和平重新成为全人类的主题。
即将被温水煮沸的青蛙纵身一跃，一脚踹翻了火星上的噩梦之源。
我是个感受导向的人，几乎每个片子都是喷薄的表达欲" 逼 " 着我写下那些提示词。《牌子》最早的创意，就是源自去年底对世界社会氛围的失望感。
我是看着《指环王》《哈利波特》长大的，憧憬那种大家面临危机、团结一致的古典价值观。但现在的现实环境，全球化退潮，到处是单边主义和解构主义。
既然现实里看不到（理想的世界），我就自己做一个。
于是，他在土耳其旅游时看到奇奇怪怪的路牌，成了绝佳的隐喻载体。
令人意外的是，这部结构精巧的 AI 短片，根本没有详细的剧本和分镜。
DIDI 的创作方式极具 " 野路子 " 色彩：他只画一条粗略的时间线，标出 " 事态升级 "、" 矛盾出现 " 等节点，然后直接开始生图、抽卡，留出 AI 给惊喜的空间。
可以看出，最初的事件设计和成片差距颇大。DIDI 表示，成片总共制作 23 天，消耗大量积分，生成了数千个镜头，打磨出最恰当的节奏和更匹配的画面。
他很感谢 TapNow 的支持，在这个AI 超创社区氛围浓厚的平台上，他可以直接调用 Nano Banana Pro 生成 4K 高清图片，使用 Veo、即梦、可灵等各种大模型，尝试多种画面效果。
成片发布后，他也在 TapNow 公开了自己部分工作流和提示词。社区内对《牌子》感兴趣的 AI 超创们都可以一览他的线性画布，感受一个个奇妙镜头的诞生过程。
至于观众表示更绝的配乐，DIDI 自嘲是个 " 连五线谱都不认识的五音不全者 "，但他摸索出了一套独特的 AI 音乐工作流：不谈乐理，只谈感受。
他先跟 Gemini 沟通，要一段 " 搞笑、离谱、抽象的音乐提示词 "，必须有强劲的鼓点，给观众传达 " 事情不对劲 " 的提醒感。
然后把提示词喂给 Suno，反复生成 1000 多遍，选中最贴合的一首两分钟曲子。确定主题曲后，他再把曲子在 Suno 里拆解、打碎，垫在每一个主要片段下面，测试更匹配的效果。
比如骑自行车的狗熊出现时，音乐效果要更抽象一点。
在 MBTI 里，DIDI 是个标准的 P 人，不设限、不较劲，创意、故事、音乐，都是从感受出发。但感受派并不意味着作品不严谨，《牌子》经历了无数次的推翻重来：
他想做复活节岛石像拔地而起的抽象梗，但因为缺乏现实资料支撑、AI 生成的石像下半身太假，只能放弃；
为了表达巴别塔寓意里的沟通障碍，他甚至特别设计了一套全新外星语言，但做到一半发现作品中已经包含了中文、英语等多种语言，新语言反而会造成信息过载，于是果断让 " 三不猴 " 把全人类直接变哑巴。
AI 给不了他标准答案，AI 时代真正的创作者，是那个在上万个选择里做决定的人。
曾死磕 3 年抵制 AI，还不到商业化变现的时候
如果说《牌子》内核是古典的，那么 DIDI 与 AI 的相遇，则充满了戏剧性的反转。
作为一个科班出身的动画师（伦敦艺术大学硕士），他在传统 3D 领域深耕多年，毕业后留在伦敦，在 WPP 集团（全球最大的广告传媒集团，旗下公司包括奥美、智威汤逊、传立等）工作。
4 年前，公司就敏锐地嗅到了 AI 的风向，要求他们这些员工使用本地部署的 Stable Diffusion 进行创作。
DIDI 的反应是：硬刚。
那时候的 AI 节点太麻烦了，还要写代码。我的逻辑很简单：AI 的发明难道不应该是简化工作的吗？如果一个工具学习成本这么大，它就失去了价值。
他死磕了 3 年，拒绝早期 AI、坚持手搓 3D 项目。老板强制他去参加 AI 培训，他干脆在培训会上睡觉，" 老板说，要不你出去吧。"
他当然是生气的，但我很坦白，我都已经用两张毕业证证明我数学不好，你还让我搞代码？那你把我开了吧。
或许得益于欧洲职场的包容，他没和老板真的闹僵。直到 2025 年 4 月，命运的齿轮开始转动。
彼时，Runway 推出 Gen-4 模型，DIDI 震惊地发现：不需要写代码，不需要调节点，只要打字就能生成连贯的、具备世界一致性的视频。
那一刻我意识到，真正属于 AI 的时代打开了大门。
TapNow 的集成式平台功能进一步提高效率、加速创作，不到一年时间，DIDI 连续发布了 13 支 AI 短片，部部精品。
随着《牌子》的爆火，无数商业合作、平台签约的橄榄枝向他抛来。
但在大量 AI 创作者疯狂卷商单、卷漫剧的当下，DIDI 却做出了一个反直觉的决定：不接商单，至今 0 变现。
底气首先来源于现实：他在伦敦的本职工作收入，足以覆盖他的生活和 AI 创作成本，也怕太快做商单会伤到自己的创作热情。更深层的原因，是他对 AI 影像发展阶段的清醒认知：
如果用罗小黑 IP 路线类比，现在的 AI 影视，可能仅仅是动画更了前 10 集的状态，不够成熟，也没有让观众建立信任感。
如果罗小黑更 10 集就开始向观众伸手要钱，这个 IP 还能和观众产生深度情感连接吗？自然更别提后续的大电影等广阔的 IP 开发前景。
他把现阶段定义为 AI 影视过渡期，作为创作者有两大目标：第一，做大蛋糕。先创作，伴随大模型的迭代一起探索内容边界，用好作品让观众逐步接受 AI 影视的存在，真正形成一个新行业。
第二，获得反馈。他非常在意观众的弹幕、评论，以及作品在不同文化语境下的碰撞，习惯把作品同步上传 B 站、抖音、YouTube、Ins 等平台，观察各类反馈。
国内外观众的口味完全不同，欧美观众喜欢感官刺激和片段式整活，而国内观众更有耐心，愿意看长叙事、情感更细腻的 AI 影视。
为了验证自己的作品，同时也是站上更大的舞台、向前辈们学习，DIDI 频繁参加各大赛事，目前已拿下 Adobe 举办、英国最大的 AI 本土奖Bionic Awards，法国巴黎Artefact 最佳大众选择奖，并入围了在戛纳举办的AIFF和WAIFF奖项。
更广泛来看，他认为 AI 影视可以玩的东西还有很多。
比如《牌子》中那个二维码的小彩蛋，他真的花大力气设计了扫码跳转后一一对应的emoji 文字翻译，测试了很多遍，用许多个镜头拼成了这一个镜头。
这是一个实验，证明 AI 时代的广告不一定还是糊在观众脸上的产品。
如果片子足够有趣、播放量大，完全可以用这种交互式二维码表现产品，也许这会是一种客户、创作者、观众三方都满意的新模式。
事实证明，他埋的彩蛋都被观众准确捕捉到了。这种即时获得反馈与交流的满足感，是每个创作者都会为之兴奋的时刻。
" 前辈说你背叛了我们，最晚今年底是 AI 奇点 "
AI 大模型的迭代日新月异，《牌子》发布后，行业已经经历了 Seedance 2.0 发布、Sora 宣布关停两个节点时刻。
虽然行业内对 AI 影视前景兴奋伴随着恐慌，但 DIDI 还在观望。他预测，绝对意义上跨过 AI 奇点的时刻，最晚在今年年底就会到来。
技术成熟的标志，是大家不再聊技术。就像现在大众不会关注手机使用的几代镜头，而是拿起来就能拍。
现在 AI 影视最大的卡点，其实是演员。AI 演员切碎的片段镜头还可以，超过 5 秒看着就奇怪了。
文戏才是影视的核心，当 AI 演员的表演能达到话剧演员那种不靠特效、仅靠情绪张力就能撑起几个小时的水平时，全新的 AI 叙事作品才会井喷式出现。
所以他觉得影视人完全不需要恐慌，在技术不成熟的阶段，大家都在试错、分流，甚至今年下半年再入行做 AI 影视都不算晚。就像养龙虾一样，只要学得够晚，有些东西就不用学。
他甚至大胆断言，AI 影视绝对不会是社会主流资金的最终去向。今年下半年，Vibe Coding（自然语言编程）才会成为真正的主流，因为 AI 影视始终存在一个 " 无限接近实拍 " 的隐形天花板。
从抵制 AI 转向拥抱 AI，DIDI 也遭遇了一些不和谐的声音，" 有些前辈会愤怒指责我背叛了他们。"
但严格来讲，他并不是无脑的 AI 鼓吹者。相反，正是完整走过了从 3D 到 AI 的发展历程，他认为AI 只是工具流中的一环，一切为了最终效果服务。
比如《牌子》中极其逼真的 Google Map 镜头，其实是他用录屏 +AI+ 后期特效合成的，并不是纯 AI 生成；特别被观众称道的 " 贪吃蛇 " 镜头，同样也是用blender做了复杂的后期绑定，才能形成精准的文字消失效果。
访谈的最后，我们聊到了 AI 时代的技术平权。DIDI 很感慨：
小时候，我就在问自己一个问题，什么是艺术？
曾经做 3D 的时候，我以为自己是数字艺术家。但回过头看，做一个 7 秒钟的短片要耗费一个月，大部分时间都在优化模型、处理技术问题，真正用于创意的时间极少。反而是 AI 时代，我才把更多精力用在了艺术创作上。
现在我觉得，任何一个东西能让你产生感受，那它就是艺术。
当技术不再是门槛，什么才是护城河？
DIDI 给出的答案是：最底层的知识积累和审美。
就像陈丹青老师说的，你想看懂一张画，你得先去学关于画的知识。AI 时代退潮了，才能看到谁没穿泳裤。大部分技术技能失去意义后，每个人都要直面那个灵魂拷问：
你真的是一个有创意的人吗？
竞争是残酷的，但也充满希望。
至少在 AI 来临之前，像 DIDI 这样广大的创作者们想要把创意带给观众，大概率会被资金、机会、关系等重重阻隔拦在门外。
十数年，影视行业才拥有了极个别的郭帆、饺子、邵艺辉。我们不缺懂得欣赏的好观众，AI 时代能够帮助更多有创意的创作者得到机会、遇到观众，这才是技术进步最大的福报。
答案早已写在标题上，无论世事如何变迁，加油，" 请保持好奇与勇气。"
