" 山水画的气韵生动，终究来自艺术大家身体在场时的观察和体验。" 近日于上海交通大学开明画院举办的 " 汲古开新，山水为尚——应野平艺术研讨会 " 上，上海大学上海美术学院国画系副主任贺兰山说，在 AI 绘画可以轻易生成山水图像的今天，应野平带着毛笔宣纸直接面对真山真水的写生创作实践显得非常珍贵。
应野平是 20 世纪中国山水画转型的关键代表人物之一。他立足传统，深入造化，将宋元根基与时代气息、生活体验相结合，开创了雄浑苍润、意境清新的个人风格，为海派山水乃至新中国山水画的发展注入了新的活力。其艺术思想、教学理念与创作实践，被认为是上海近现代美术史乃至中国美术史研究不可或缺的重要篇章。由上海中外文化艺术交流协会、应野平艺术研究专委会共同主办的此次研讨会，希望通过探讨应野平 " 师古人、师造化、师我心 " 的艺术路径，激发今天的创作者们对传统山水画现代转型的思考与实践热情。
上海大学上海美术学院教授黄阿忠认为，最能体现应野平山水语言的，莫过于他的黄山题材作品。其笔下的黄山，继承了石涛一脉的水墨淋漓，画得浑厚又优雅。不少作品的构图，不落俗套，大胆创新，甚至不露痕迹地吸收了西方绘画的营养，" 他的中国画既守住了传统的底子，笔墨又随时代而发展 "。
不少与会专家都谈到应野平绘画背后深厚的人文修养。上海中国画院原副院长车鹏飞提到，应野平的笔墨有交代，有来历，每画完一幅画都题有诗文，并且经常是自己作的诗文，这相当不容易。贺兰山看到应野平身上有着诗书画合一的文人底气，坦言 " 我们今天谈新海派或当代水墨，往往容易过度强调观念和媒介，而忽视笔墨背后的诗性根基。应先生的实践提醒我们，山水画现代转型的核心问题不是要不要传统，而是如何让传统在新的视觉经验中重新生效 "。
艺术评论家毛时安表示，应野平的一生，诠释了传统绘画在时代中的传承与开拓，告诉人们守望不等于守旧，开拓不等于胡来。这个研讨会不仅是对应野平艺术的回望，更是一种文化提醒：" 那些曾守望传统、推动中国画发展的艺术实践，值得被重新发现与铭记。"
