大量使用 AI，但没人聊 AI，《功夫女足》做对了什么？

文 | 虚眸

预测票房略微下滑，但依旧不影响《功夫女足》暂时坐住年度票房第二的位置。而若以社交平台的讨论量和争议度来论，《功夫女足》更是比同期影片遥遥领先。

值得注意的是，作为第一部在正片中大篇幅，且极度明显使用 AI 技术的院线大片，我们几乎很少在纷繁的争议声中找到关于 AI 的讨论。除了极短的映前周期内对于预告片中体现的 AI 段落略有争议之外，到影片上映之后，" 是否使用 AI"、"AI 的效果如何 " 几乎完全让步于电影剧情和质量的讨论。

仅有的少数讨论中，支持者愿意将 AI 画面视作 " 无厘头 " 风格的一部分，用漫画感、喜剧感来解释其 " 简朴 "，而批评者的主攻点也集中在剧情、角色塑造、演员表演等，AI 画面反而排序靠后。

是观众对 AI 特效走进电影的态度并未如舆论中反感，还是周星驰做对了什么？

今年以来，国内外电影行业都在尝试 AI 电影。但从 AI 短片《感恩节》在美因民众汹涌抵制，到韩国 AI 长片电影《I'm PoPo》和《穿韩服的男人》登陆院线后分别仅百余人观看，效果不可谓不惨淡。

此次，《功夫女足》显然是一次成功的电影与 AI 结合的实验。这种成功究竟是如何得来的，后来者能否复制，是行业创作者集体需要思考的问题。

AI 特效争议难阻高票房

《功夫女足》使用 AI 特效的消息，上映前就有，但并没有妨碍观众走进影院。

早在 7 月 10 日及之前，就有消息释出《功夫女足》全程接入了由中国儒意自研的 AI 视效系统 "C-live"，特效预算达 1.9 亿。但此消息的初始信源来自金融账号，且并未得到儒意方或《功夫女足》片方的认证，真实性存疑。

真正的讨论高峰，是官方发布影片长预告片后——绿幕感的足球场背景、塑料味的切片特效画面，让相关讨论延展到公域流量，一些传播预告的影视账号评论区，以及不同平台的博主，都在讨论 AI 特效将会对票房造成的影响。

但事实证明，AI 并没有打消观众为影片买单的决策。影片上映当日，票房达到 2.61 亿，打破了过去 5 年暑期档影片首映日票房纪录。影片全国平均上座率达 21.4%，要知道，2026 年上半年，全国影院平均上座率在观众观影意愿低等因素下已跌至 5.76%。

成片中，AI 特效的篇幅占比，或许更超观众预期。除了比较明显的龙虎及猎豹、火山喷发、金钟罩、足球险撞民航飞机、梨花队写轮眼、足球幻影、九人人墙等镜头，还有观众人群、俯拍足球场、球员踏空传球、师叔公烧腿毛、轻功上树、师太雷霆手摧毁电视等众多非重点武戏场景也贯穿影片始终，给人全片 AI 感。包括影片的片名、宣传字体，都有强烈的 AI 既视感。

从 AI 特效的表现上来说，事实上与传统特效之间仍是有巨大差距的。目前 AI 技术运用到院线影片的核心壁垒在于清晰度，院线大屏对于画面质量的要求过高，是目前大部分主流 AI 难以直接满足的。而《功夫女足》中的大量 AI 特效镜头同样存在严重的清晰度不足问题，但因镜头时间较短，相当于从剪辑层面一定程度上尽可能掩盖短板。

首波观影人群出场后，网络上关于影片 AI 特效的讨论有明显提升，但依然未能影响票房走势。首日之后的 8 天，每日票房几乎都维持在 1 亿元以上。影院根据 " 预售定起跑线，上座率定最终排片 " 的逻辑，排片大盘占比也在 40% — 50% 之间，观众观影意愿并未被 AI 特效劝退。

从猫眼专业版的热评词云中可以看出，没有任何关键词涉及 AI，灯塔专业版整合的电影热搜词中，也并没有出现任何与 AI 有关的热搜。官方物料和粉丝安利话术中，也几乎不会涉及 AI，批评者的重点也是以剧情深度、喜剧技巧及周星驰过往影片对比为核心视角，几乎没有将 AI 视作核心火力点。

如果具体查找关于 AI 特效的少量争议，也能发现，观众并非都不能接受 AI 质感。接受者认为，特效再真都是假的，只要搞笑就行。而吐槽者的槽点则一部分源于其认为 AI 特效使观影视觉体验退回 20 年前，另一部分则聚焦 AI 的原罪，包含资本为省钱不顾效果，周星驰对电影态度不够尊重等论点，但同样鲜少有声音认为 AI 特效影响了叙事效果。

截止 7 月 23 日，《功夫女足》票房已超 17 亿，AI 预测最终票房达 25 亿。在观众普遍厌恶 AI 感并抵触 AI 参与电影制作的主流心态下，《功夫女足》的成功为行业打开了一些思路。

AI 加持下的风格极致化

尽管周星驰的 IP 效应能吸引一批影迷，但大篇幅的特效镜头，依然能让大部分星粉接受，这显然不能仅归因为情怀滤镜。从想看观众画像来看，30 岁以下占比超 24%，意味着受众已从星粉向更低龄观众层破圈，这与周星驰有效利用 AI 加强周氏喜剧的风格类型有一定关系。

许多观众用 " 五毛钱特效 " 来形容《功夫女足》，但事实上早期港片就有因陋就简的传统，视觉上粗糙、山寨、癫狂，形成了完全不同于好莱坞恢宏写实的特效美学，如《倩女幽魂》系列的土法特效。周星驰电影也延承了港片这一特色，《功夫》里绿幕感明显，《美人鱼》特效一眼廉价感，而这种 " 假感 " 也成了星迷印象中周星驰电影的经典部分之一，可从中找回过去的感觉。

《美人鱼》特效（图源：公众号 @影视工业网）

此外，《功夫女足》对 AI 特效的利用，并非服务于演员表演或环境的精致塑造，而是用于强化周氏影片的类型风格。周星驰电影除港式无厘头外，还一直兼具热血动漫风格。如人物瞬间扭曲的面部表情、违背物理常识的肢体动作、大招施法的魔幻特效，完全是港式和日式动漫语言的真人化。

而此次 AI 特效的核心在于放大了动漫的戏剧张力。《功夫女足》文戏篇幅较周星驰以往电影明显减少，叙述重心在球场比赛部分。而赛场的表现重点在高武世界的极限大招和极致情绪，如曲线射门、猛虎射门、直拳防御等，用豹子、虎、龙、金钟、火山喷发等 AI 特效放大了热血和激情。此外，凌空传球、每个球队和球员都有各自反物理技能等，也是动漫式设计和动捕及 AI 技术相辅相成，这使得《功夫女足》相比无厘头搞笑，更倾向真人版二次元热血漫。

粗糙感 AI 特效类型和 AI 加持下的大篇幅动漫风格，使得《功夫女足》既让大部分原生 " 星粉 " 满意，又扩充了低龄和二次元受众。社交平台不少观众表示，观影过程中儿童全程开怀大笑。此外，喜欢《足球小将》《网球王子》《银魂》等热血漫的二次元受众也能领会到影片的笑点。

从产业的角度来说，《功夫女足》所提供的启示在于，如果影片给到观众第一印象的类型并非视效大片，而是喜剧这一类对视效要求本就不高的类型，那么 AI 特效的质感再有限，也并不足以引发观众的逆反心理。从节约成本的角度出发，这一启示对行业而言无疑是积极的，不过诸如科幻、奇幻等重视效类型，AI 直出的风险还是很高的。

观众愿意为什么样的 AI 电影买单？

当下，AI 在影视行业的应用主要集中在短剧、漫剧领域。这是因为短剧的核心情感价值是粗暴式剧情带来的爽感，且大多采用免费模式，观众将其当作低端消遣产品，因此接纳和包容度要高。但电影需要观众付出金钱、时间、交通等成本，决策门槛要高得多。

今年以来，多个国家影视行业都在尝试 AI 电影的可行性，但结果令人沮丧。年初，Frame Forward AI 动画电影节安排获奖 AI 短片《感恩节》在全美院线进行映前展映，最终因民众强烈抵制不得不取消。5 月下旬，韩国两部号称 "100% 生成式 AI 制作 " 的长片电影——《I'm PoPo》和《穿韩服的男人》登陆院线，结果两周后便陆续下线，观影人数分别为 781 人和 640 人。

那么，观众究竟愿意为什么样的 AI 电影买单？通过相关数据及《功夫女足》的高票房案例，或许能得到一个大致轮廓。

首先，" 活人感 " 缺失是 AI 影视最受大众厌恶的地方。年初关于 AI 影视争议最大、热度最高的热搜，恰恰是关于建立演员 AI 形象库，演员对 AI 开放自身形象授权的。相关调研显示，超过半数观众不喜欢 AI 演员，包括使用 AI" 复活 " 已故演员、真人演员授权 AI 肖像等形式。此外，此前有创作团队尝试利用动捕技术将真人表演融入 AI 角色中，使其具有更多真实情绪，但从评论反馈来看，表演上的 " 伪人 " 体感依旧存在。

一方面，" 恐怖谷 " 效应使观众对过于拟人的形象容错率极低，哪怕仅是眨眼频率不对，观众也会产生恐惧心理。另一方面，观众在观影及之后的讨论中，结合自身对内容的理解，讨论真人演员与角色的适配度及表演方式，早已成为观影体验的一部分。

而《功夫女足》中，除彩蛋部分之外，并未直接在角色表演层面使用 AI，这是其不被观众排斥的关键前提。同时，关于内地演员能否驾驭周星驰无厘头风格的讨论，也是影片最热话题之一。AI 演员不仅会造成观众体感不适，也容易让观众缺失了讨论电影的一大重要维度。

此外，过往宣发案例表明，观众对以 AI 为噱头的宣发话题并不感兴趣。此前电影《传说》以 "AI 成龙 27 岁容颜 " 做卖点，但社交平台反馈显示，观众主要是因为喜爱成龙而选择观影。《功夫女足》聪明之处恰恰在于，虽然 AI 使用篇幅极大，但从不将此视作卖点。

综合来看，AI 在电影内容创作、制作与宣发各阶段仍遵循传统电影逻辑。眼下 AI 尚难以在电影领域作为独立范式存在，更可能暂时作为一种技术工具，辅助并强化电影叙事。