一个 AI 超级创作者坐在电脑前，集导演、编剧、摄影师、美术指导、灯光师和剪辑师多个角色于一身。传统片场需要几十人团队拍摄数日的戏份，如今可以在数小时内被生成、调整、重来。
从传统影视公司到视频平台，从大模型厂商到超级个体，都在直面 AI 对内容生产的颠覆，在拥抱 AI 带来的效率革命的同时，也探索技术可能抵达的全新边界。
" 超级创作者 " 登场 Skill 即资产
技术的不断迭代，催生了一批善用工具的 " 超级创作者 "，他们通常由平台认定，综合作品质量、视觉呈现效果等多项考核标准，获得各大模型厂商官方认可后，被纳入专属创作者社群，享受算力、流量、资源等各类扶持。
AI 超级创作者时代，一个人就是一支团队，摄影、美术、灯光、服化道等在传统影视中精确分工的部门在 AI 时代加速聚合。
今年上影节特设 "AI 片场 " 单元，采用 " 影视创作者 +AI 超级创作者 " 的 1+1 融合创制机制，四组团队历时一个月完成了从创意到成片的全链路 AI 影像实验。在分享环节，也有一批超级创作者走到台前，分享他们的创作历程。
AIGC 先锋影像团队 AEM 是一支平均年龄不足 22 岁的年轻团队，刚刚凭借一部 60 分钟全 AI 制作长片，在北京国际电影节斩获最佳导演奖、最佳技术突破奖。
团队美术总监郑言对财联社记者表示，当真正开始做 AI 长片时才发现，长片的工作流需要构筑从叙事架构到资产管理的完整生产管线。其中，前置规划和制作规范两个环节尤为重要，包括剧本设计、分镜表设定、台词表、音色表等，这些为后续表达的连贯性和视觉风格的统一性奠定了基础。
她认为，在 AI 时代，数据资产的重要性会被进一步放大，数据不只是已有的项目资产和素材库，更包括沉淀成可复用的 Skills，如导演方法、编剧方法等方法论、提示词库、知识库等，这些都将成为公司的核心生产资料和长期竞争壁垒。未来 AI 能力会越来越普及，单纯会使用工具并不稀缺，真正稀缺的是公司是否沉淀了高质量、结构化、可复用的数据资产。
根据 AI 片场单元同步发布的《AI 片场融合创制观察报告》，" 资产 " 指的是在生成视频时用来统一风格、保持人物和场景连续性，并可以被反复调用的一整套视觉基础材料和生成依据。
而 Skill 可以理解为创作者的个体审美、创作经验的集合，在 AI 时代它可以经由技术沉淀下来，成为创作资产。山之音工作室创始人、AI 导演山音创作了 " 山音编剧 Skill" 和 " 山音导演 Skill"，将所有可复用经验沉淀其中。但他强调，这套 Skill 不是为了 " 一键成片 "，而更像一个创作助手，通过不断提问，帮创作者发现思维中的缺陷，理清那些自身没意识到的盲点。
" 能工智人 " 团队的 00 后创作者王泽、李鑫欣与监制团成员张吃鱼导演表示，"AI 简化了建模、材质、绑定、特效等传统三维动画流程，但新的门槛也随之出现：提示词能力、审美翻译能力、算法理解能力，以及表达判断力。"
另一位超级创作者 " 图灵测试未及格 " 认为，AI 最终形态是 " 越来越像你 "，通过总结个人创作中的独特经验，比如明确场景图、角色设计图更适合用哪个模型，省去大量重复劳动。
工具端 " 月月更新 "
在工具端，迭代速度正以 " 月 " 为单位推进。
在上海电视节 " 青创日 " 活动上，可灵 AI 创作者及行业运营负责人王若暄透露，过去两年，可灵 AI 完成了 40 次版本更新，从 2024 年 6 月推出全球首个用户可用的 DiT 视频生成模型，到 2026 年 4 月落地全球首个原生 4K 直出视频模型，在 IP 一致性、多模态输出以及清晰度、分辨率方面有了很大提升。
她透露，可灵 AI 已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作，未来希望解决中长叙事带来的技术挑战，比如面向专业创作者推出中长剧集专属内测版本，解决长周期叙事的技术难题。
在 "AI 单元 " 上，MiniMax 发布了一款影视级创作工具 MiniMax Hub。
MiniMax 多模态负责人何佳珊坦言，在与大量创作者沟通时发现，大家的问题不再是 " 有没有更好的模型 "，而是 " 在不同工具间切换，大量时间花在操作工具、搬运素材、维护流程上 "，因此团队希望建立一个真正理解创作目标、能帮助完成全流程的多模态 Agent 工作台。
" 打开一个 AI 工具出图，打开另一个生成视频，再打开配音、配乐，最后用剪辑软件把所有东西拼到一起。如果某个镜头风格对不上，或者角色长相变了，又得从头调整。一条 30 秒的视频，可能需要 2 到 3 天才能完成。"MiniMax Hub 产品运营负责人徐绿杨表示，推出 MiniMax Hub 的初衷，是打造一个 AI 驱动的创作工具台，AI 创作的瓶颈已经从 " 做不出来 " 变成了 " 串不起来 "，Hub 解决的就是 " 串 " 这件事。它的本意是枢纽——所有能力在这里交汇，所有创作从这里出发。
头部长视频平台也在加码布局。上海电视节期间，腾讯视频举办 2026 年度发布会，推出面向专业创作机构的 AI 创作工具—— WorkRally 我可接力。针对不同的内容需求，WorkRally 打造了专业影视版、精品动画版、AI 漫剧版三个专业版本，服务不同的创作者与创作场景。
此外，财联社记者获悉，腾讯旗下的火龙漫剧上线 5 个月以来，已推出 7 万部漫剧，每天上新作品超 1000 部，已吸引超过 2 万个创作机构与创作者入驻。
腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨表示，AI 让内容生产技术与流程发生了巨大变化，创作平权时代来临。随着创作门槛降低、生产流程重塑，创作者来源更丰富，新形态内容持续涌现，平台与创作者也在形成新的连接关系。
AI 作品正在建立新坐标
关于 AI 是否会取代传统影视作品、以及多大程度上取代，也在本届电影节、电视节上引发激辩。
在光线传媒董事长王长田看来，目前 AI 适用于短剧、漫剧、短视频等轻量化、批量化的基础娱乐内容生产，可以辅助完成分镜设计、形象初稿、素材编码、文字润色等前期基础性工作，但是电影里面还用不了。
他表示，AI 对可量产、可复制的娱乐产品作用显著，但面对追求独特性、独特情感与表达的创作，它无法自主决定 " 生产什么 "，工具属性始终未变。
"AI 的未来不是平替电影，而是创造新的可能。" 导演俞白眉说，去年全国使用过 AIGC 的人有两三百万，今年有数千万，两三年后很可能达到 6 亿。未来，AI 大模型会让视频生成变得像拍照一样简单。当工具掌握在数亿人手里，化学反应就会出现，很多有才华却无资历的人会涌现出来。
什么是好的 AI 作品？俞白眉认为，是在 AI 美学中真正实现创新。" 我们需要看见新的东西，用 AI 去做传统影视从未尝试过的。过去两年，每隔两三个月就有几个 AI 作品让我惊叹‘我怎么想不出这么天才的主意’。AI 的辽阔使得任何简洁的表达都有可能大放光芒。"
AI 创作已经进入喷薄期，形态多样、风格迥异的作品不断涌现。尽管其终极形态仍然未知，但从技术路径到商业模式，多元化的探索已经展开。
以超级创作者、小型工作室为代表的 AI 创作团队开始跑通商业路径。有 AI 超级创作者向记者透露，团队商业化变现路径良好，后续发展思路清晰。
" 我们 AI 动画作品的单分钟报价在 5 万至 10 万元区间，商业项目订单充足，目前档期都排满了。"AIGC 国风影像导演 " 猫大人爱睡大觉 " 对财联社记者表示，团队仅半年时间就落地了 150 个商业项目，合作方包括腾讯、网易等大型游戏厂商，也对接政府机关单位。
他表示，团队希望立足传统文化素材，持续挖掘民俗故事，短期目标是打造专属品牌厂牌。除运营项目外，同时布局教学培训业务，以 AI 动画培训教材、课程开发为主。
比如，团队和知名学者易中天联合打造了 AI 电影《梦蝶》，打开了全新创作思路：AI 作品不局限于二次元、快餐爽剧，还能够承载深度人文哲学思辨，将当下数字技术裹挟、束缚人类的现实议题，和庄周梦蝶的古典哲学思想融合起来。
" 目前行业存在一些偏见，比如将 AI 简单定义为廉价制作工具，大幅压低项目预算。但只有创作者不单纯追逐盈利，用心打磨内容，才能产出真正优质的作品。"" 猫大人爱睡大觉 " 对财联社记者表示，未来 AI 能够实现传统影视、传统动画无法落地的天马行空的视觉创意， AI 创作也可以做到精致、恢弘，拥有严谨完整的叙事体系。
