面对 " 坐标系 " 的设问，嘉宾们几乎一致推翻了理性的指标框架。导演文牧野的发言极为诚恳，他将评判标准拉回最本体的感受：" 电影是关于人的，是关于情感的，是关于情绪的。" 在他看来，创作者对时代的触觉绝不是理性计算，而应是 " 肌肉记忆 "，最终评判电影的标准 " 一定是关于情感 "。
他也呼吁行业平视创作者，不要说教观众，也不要教导创作者怎么拍才能卖钱。
陈祉希直言，现在的导演似乎不如前辈那么拼，" 我很少能看到特别执着的创作者 "。面对片方给出的 " 完整度不够、人物不精彩 " 的反馈，很多创作者就不再有回复，直接 " 石沉大海 "，而不再像前辈那样一次次推翻重建。" 创作者把很多当年的初心忘掉了，一上来青年导演也追逐高成本的制作，一定要找到大演员来演。"
当市场进入紧缩期，商业维度的考量变得极其骨感。儒意电影董事长兼总裁陈祉希犀利指出，在当下的市场环境中，青年导演的第一部商业片 " 一定不能够成为亏钱的电影 "，只有控制好预算、保证性价比，才有机会获得拍第二部、第三部的资格。
在平台托底层面，陈祉希抛出了实质性的动作。她透露，万达院线将拿出将近 10% 的排片给优秀电影做长线放映，为青年导演开放非黄金场窗口，" 在我们扶持一部分宣发的前提下，让青年影人的片子在我们的影院能够被看到。如果电影真的能打动观众，就一定会赢得排片。"
上海电影集团董事长王隽则从陪伴创作者的角度，强调了 " 耐心和定力 "。她指出新生代创作者容易感觉孤独，上海电影的职责就是 " 陪伴青年创作者一路成长 "，为他们配备专业的监制和制片团队，保护那些具有艺术独特性和稀缺性的项目。
导演董润年与文牧野则从创作者内部给出了生存建议。董润年一语道破现实：" 年轻导演想要拍第一部作品，大概率还是靠自己写的剧本。" 他观察到全世界范围内的商业电影讲故事能力都在下降，因此年轻导演必须增强剧作能力。文牧野也坦言，做艺术常常陷入孤独，而无论是创投还是行业合作，本质上都是在寻找伙伴，" 到最后还是希望与人交流才会进行创作 "。
