文 | 文娱先声
茅盾文学奖改编赛道，又跑出了一部爆款代表作。
自 5 月 10 日播出以来，由张艺谋监制、刘浩存主演的剧集《主角》收视率持续攀升。截至发稿，该剧以 CVB 黄金时段最高收视率 4.487%、腾讯视频热度值破 30000、云合市占率 34.7% 的 " 三高 " 成绩，刷新现实主义年代剧收视纪录，成为台网双爆的现象级作品。
那么，《主角》的改编究竟有何亮点？原本与普通观众有一定距离的文学奖 IP，又是如何摇身一变成为市场宠儿的？
《主角》改编，有何亮点？
《主角》原著小说出版于 2018 年，全书约 70 万字，时间跨度近半个世纪，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃成长为一代表演艺术家的传奇人生，对艺术坚守、人生价值与文化传承等时代命题进行了深入探讨。作者陈彦以极致笔触刻画苦难，书中忆秦娥两段婚姻接连受挫，叠加丧子之痛，人物命运满是坎坷。
这种深度挖掘人性困境的创作方式，成就了原著的文学高度，自带严肃文学的厚重质感，却极易和普通观众形成审美距离，成为影视改编的天然难点。
首先，其有意弱化苦难叙事，将整部作品的叙事基调从极致悲情的命运书写，转向相对温和的表达。《主角》编剧之一郑桦提到，张艺谋作为监制提出了改编要求：不放大、渲染苦难，要用轻松、幽默、诙谐的笔触来写。
具体而言，编剧对多条人物线进行了调整：完全删除忆秦娥第二任丈夫石怀玉的整条人物线，剔除了原著中儿子意外身亡的核心悲剧情节；改写刘红兵的人物设定与婚姻走向，淡化了原著中的背叛与伤害，让两人的关系趋于平和；同时调整忆秦娥初恋封潇潇的剧情走向，避免了原著中酗酒潦倒离世的悲情宿命，为角色安排了相对平稳的人生轨迹……
在删减极端悲剧、缓和人物冲突后，故事转而聚焦主角在磨难中的坚守与抗争。相较于原著中被命运反复碾压、饱尝绝境的悲剧人物形象，剧版的忆秦娥更像是一株压不弯、折不断的野草，呈现出一种 " 认栽不认命 " 的特质，更适配当下观众的主流审美与情感诉求。
原著以忆秦娥的单线成长为脉络，文字擅长内心独白与细腻心理刻画，但在影视改编中直接照搬容易导致剧情散漫、配角扁平，剧版在此基础上进行了系统性的叙事重构：
一方面，主线清晰、节奏明快。剧版保留了忆秦娥三次身份跃迁（从放羊少女到烧火丫头，再到名震西北的秦腔名伶）的核心主线，将原著近半个世纪的时间跨度适度压缩，聚焦其青年至中年阶段的成长弧光，在保留原著厚重感的同时，强化了成长、挫折与坚守的戏剧张力，更符合长剧观众的观剧心理。
值得一提的是，剧版还增加了 3 个原创人物。其中，忆秦娥童年时期的玩伴八一和黑娃意外出彩，让她的内心成长得以展开；王丽坤饰演的小白鞋，也成为全剧最令人意难平的存在之一。这些角色的故事与忆秦娥的主线相互呼应，既丰富了整部作品的层次，也让不同年龄、不同处境的观众都能从中找到情感共鸣点。
导演李少飞对此也提到，拍这部剧就像煲汤，不能追求 " 爆炒腰花 " 式的速成效果，慢节奏是为了让情感充分发酵。比如剧中小忆秦娥登台演绎《打焦赞》的名场面，之所以能引发观众强烈共情，正是源于前期层层铺垫塑造出的人物困境与成长重量。
这让秦腔不再是游离于主线之外的背景音，而是推动情节、塑造人物的核心载体。与此同时，剧作也完整勾勒出秦腔剧种自身的命运轨迹，从复兴之初的万人空巷，到市场冲击下的观众流失、剧团凋敝，再到非遗保护浪潮中的顽强重生。这条行业隐线，与忆秦娥的个人浮沉相互映照、彼此成就。
剧版为故事增添了更多温情与和解的色彩，让忆秦娥的形象趋于柔和，但也因此被部分观众诟病为 " 开了金手指的爽文女主 "。原著党与剧粉的分歧，折射出文学作品影视化长久以来的矛盾：究竟是该保留文学作品的残酷与深刻，还是该为大众市场做出去锐化调整？
或许，这并非一道非此即彼的选择题。《主角》的改编实践，展现了严肃文学落地影视赛道的取舍思路，也让这场关于改编尺度的讨论更具行业参考价值。
茅奖 IP 拯救长剧？
《主角》的成功并非孤例。
近年来，严肃文学正在成为剧集市场的 " 源头活水 "，比如改编自散文集的《我的阿勒泰》豆瓣评分高达 8.9、改编自人民文学奖作品的《生万物》也有 7.2 分的不俗口碑。
各大平台同样在密集布局：腾讯视频在大剧片单中设立了 " 严肃文学 " 篇章，涵盖《风禾尽起张居正》等作品；爱奇艺的 " 大家剧场 "，储备了《高兴》等文学改编项目；优酷主打剧场化 +IP 化战略，也将严肃文学 IP 列为大剧片单的重要一环。
而在这一赛道中，茅盾文学奖 IP 的改编数量最多，并接连跑出了多部口碑与热度双高的作品。据中国作家协会统计，截至 2025 年底，在茅盾文学奖 53 部获奖作品中，已有 34 部被改编成影视作品，占比超六成。光是 2020 年后，就有《人世间》《繁花》《北上》等多部高分作品成功实现破圈。
这股改编风潮并非偶然。一方面，网文 IP 改编虽然仍是主流，但 " 悬浮 "、" 套路化 " 的弊病日益凸显，市场亟需更具含金量的内容来源；另一方面，严肃文学本身的人物厚度、结构完整性和时代纵深感，为影视改编提供了 " 电影级 " 的叙事根基，风险相对可控。
而从改编思路来看，近年来茅盾文学奖 IP 改编代表作则各有侧重。
从文本转化路径来看，大多遵循文学逻辑，将抽象的文学表达转化为具象的影视呈现。
以《人世间》为例，编剧王海鸰曾坦言，这是她从业以来难度最高的一次创作，原因在于严肃文学的核心是写人，想要把文字里立体抽象的人物，落地为荧幕上鲜活可感的角色，需要将抽象的文学概念，转化为真实可感的细节。剧版对原著的多处细节进行了优化，比如丰富周母的人物刻画、郑娟在门外听到周父认可自己的名场面，都实现了对原作内容的增色与完善。
从最终呈现来看，王家卫对原著进行了大刀阔斧的改编，剧集删减书中跨越 20 年的时间线，舍弃 60 至 80 年代的上海往事，将故事重心锁定在上世纪 90 年代初，仅保留商战与情感主线。因此也有观点认为，剧版《繁花》已然脱离原著面貌，堪称魔改。不过凭借极具风格的视听表达、叙事腔调与美学质感，这部作品跳出了国产剧的常规形态，形成独树一帜的艺术气质。
以《北上》为例，编剧赵冬苓曾直言，原著偏重历史脉络，当代部分情节性不足，创作时必须另起炉灶，改编难度颇高。最终，她以青春叙事承载文化传承的主题，搭建起 "6 家人 " 的叙事线索，在剧中串联起 6 户人家、近 20 位人物的命运故事，同样受到欢迎。
《人世间》留存了平民史诗的底色；《繁花》以鲜明的个人美学抓住上海的城市神韵；《北上》则借青春叙事重新诠释运河承载的精神内涵。几种方式并无好坏之分，关键在于改编者能否精准把握原著不可割舍的核心，同时具备成熟的创作思路，完成从文学语言到视听语言的转化。
回到《主角》，走的更像是一条折中的创作路线。它像《人世间》一样写人，并秉承 " 慢工出细活 " 的创作理念。全剧从剧本打磨到最终播出历时八年，其中剧本磨了五六年，用任双有的话说，每一个环节都没有 " 走捷径 "。这种长期主义的创作心态，在愈发浮躁的剧集市场中尤为难得。
更重要的是，它以顶配影视资源，深耕小众的秦腔文化题材，这是《主角》相较其他茅盾文学奖 IP 改编作品最大胆、也最为亮眼的尝试。
结语
在微短剧分流市场、AI 批量生产内容、行业普遍陷入流量焦虑的当下，仍有主创愿意沉潜数年打磨一部作品，甚至让《主角》的 " 主角 " 直到 14 集才正式登场。这种 " 反常规 " 的勇气，已让其在剧集市场中成为特别的存在。
当然，对于因改编取舍心生落差的原著读者而言，也不必过于苛责。文学与影视本就是两种独立的艺术载体，二者表达形式不同，创作思路自然存在差异。正如原著作者陈彦以 " 放心大胆地改 " 的豁达姿态拥抱影视化，这份信任既表达了对两种艺术边界的尊重，又为文学经典的多元表达留出了空间。
有人说，《主角》是古法造剧、慢中取胜，但比起 " 慢 "，更难得的或许是它对创作规律的尊重，对人物命运的耐心，以及对观众审美的信任。市场从来不缺内容，也不缺制造流量的话题，真正稀缺的，是那些愿意把时间花在作品上、把诚意留给观众的好内容。
《主角》的价值，或许正在于此。
