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钛媒体 17分钟前

Spotify all in AI,机会还是泡沫?

文 | 音乐先声

Spotify 正在来到一个关键路口。

最近,这家全球最大的音乐流媒体平台举办了自 2022 年以来首次投资者日,不仅公布了面向 2030 年的增长目标——中双位数营收年复合增长率、35%-40% 毛利率以及 20% 以上经营利润率,更首次系统展示了其 AI 时代的战略布局:从 AI 音乐生成、播客创作工具到 AI 辅助有声书生产,再到与环球音乐达成 AI 音乐授权合作,其业务边界正从内容分发不断向内容生产延伸。

在管理层看来,这不仅是一次产品升级,更可能是一场平台级变革。Spotify 联席 CEO Gustav S derstr m 将当前 AI 浪潮比作 iPhone 和 App Store 的诞生,称其可能成为 Spotify 历史上最重要的转折点之一。

那么,这究竟意味着新的增长曲线已经出现,还是一场面向资本市场讲述的未来故事?而在 AI 音乐赛道加速升温的当下,不同玩家又正在走向哪些截然不同的商业路径?

AI 是 Spotify 的 "iPhone 时刻 "?

2026 年投资者沟通会上,Spotify 联席 CEO Gustav S derstr m 用一句话概括了公司的演进路径:" 我们从基本服务开始,进入个性化服务,现在走向生成式服务。"

这句话点出了 Spotify 的增长叙事:第一阶段是用流媒体替代下载和盗版,解决获取音乐的问题;第二阶段是用算法推荐、歌单和个性化首页提升留存,解决发现音乐的问题;第三阶段则是用生成式 AI 让用户参与内容生产,解决如何创造新的音频消费场景的问题。

过去一年里,受成熟流媒体市场趋于饱和,播客、短视频、AI 音频平台不断分流等因素影响,Spotify 股价一度下跌约四分之一。今天,用户获得音乐的能力已经没有本质差异,各大平台曲库相似、算法趋同、订阅价格接近,如果用户只是为了听歌,那么 Spotify 很难继续获得超额增长。

这也是为什么 Spotify 近几年讲述的故事,越来越偏离传统音乐流媒体。如今,管理层口中反复提到的关键词,不再只是音乐订阅,而是互动、参与和创造。相比继续优化推荐系统,他们似乎更关心的是如何让用户从内容消费者变成内容参与者。

比如功能落地上,Spotify 行动迅速,像 AI DJ、Prompted Playlist(AI 歌单)、Studio by Spotify Labs、Artist Profile Protection(AI 认证),以及即将于环球音乐推出的 AI 翻唱 /remix、超级粉丝抢票功能 Reserved,都体现了 Spotify 正在通过生成式服务和个性化体验,将用户行为从单纯的 " 听 ",延伸到 " 创造 " 和 " 互动 ",为留存、付费和增值开辟新的空间。

在推动 AI 产品落地的同时,Spotify 也开始同步搭建规则体系。

过去一年,该公司陆续推出 AI 使用披露机制、音乐垃圾内容过滤系统和更严格的冒充政策,并通过 AI 认证功能,将作品审核权重新交还给艺人本人。确保未来 AI 音乐能够运行在一个可授权、可追溯、可分配收益的框架之下。

从这个角度看,无论是生成、互动工具还是治理规则,都只是 Spotify 构建下一代音频生态的外在表现,真正决定其能否建立长期壁垒的,是驱动这些功能背后的数据资产。

而 Spotify 的 AI 战略,并不是要变成 OpenAI、谷歌、或 Suno,反而更像是在回答一个流媒体平台的老问题:当音乐越来越容易获得,甚至越来越容易被生成,用户为什么还要留在 Spotify?

Spotify 给出的答案是 "taste",也就是用户品味。

S derstr m 直言,通用推理能力会越来越商品化,Spotify 的壁垒建立在另一个地方,它称之为 "Large Taste Model"(大规模品味模型),一个建立在二十年用户行为数据之上的深层兴趣理解系统。

截至 2026 年一季度,Spotify 拥有 7.61 亿月活用户、近 3 亿付费订阅用户;平台每天产生 3.4 万亿条事件和兴趣信号,覆盖音乐、播客、有声书等多种内容形态。这让 Spotify 在 AI 时代拥有一种不同于 OpenAI、Google 或 Suno 的竞争壁垒。

因此,Spotify 的 AI 战略并不是模型公司化,而是数据资产产品化。它需要把用户行为数据转化为更强的留存、更高的付费意愿和更多可销售的增值功能。

这也是 AI 是 Spotify 的 "iPhone 时刻 " 这个比喻最有意义的地方。

iPhone 真正改变移动互联网的地方,不只是触屏手机本身,而是它重构了开发者、用户、内容、支付和分发之间的关系。Spotify 今天试图做的也是类似的事情,即在音乐流媒体逐渐同质化之后,用 AI 重构音频产业的内容生产、分发、消费、结算、治理关系。

这恰恰也是审视这套叙事的锋利切口。Spotify2026 年一季报显示,剔除汇率和社交费用影响后,运营费用同比增长 17%,主要推力之一就是云和 AI 基础设施支出。增长的另一面是沉重的资本开支,这意味着 AI 战略在短期内并非一本万利,更像是一场需要持续输血的长线赌局。

至少在目前,生成式 AI 体验高度依赖平台算力和多方授权协议,取决于与唱片公司、艺人权利组织之间极其复杂的利益谈判,以及用户是否真的愿意为此持续付费。

在音乐流媒体趋于同质化的僵局里,Spotify 用 AI 给出了一个充满诱惑的解法,能让资本市场暂时把注意力从日益逼仄的增长指标上移开。

但能否真正把大型品味模型转化为持久的商业模式,不仅取决于技术,更取决于它能否重新制定音频产业的权利规则。而这,远比发布 AI 功能复杂得多。

AI 音乐商业化的三条路径

AI 音乐行业正在从早期的模型能力竞争,转向版权资产、分发场景、社区关系和结算系统的综合竞争。

这一转向的前提,是声音、肖像、作品和风格边界必须被重新定义。

今年,美国两党议员第三次提交《NO FAKES 法案》,新版法案针对 Spotify 等流媒体平台做出针对性修订,区分了普通用户原创平台与人工精选运营平台的属性差异,细化不同平台的侵权纠纷处理规则与执行标准,让监管规则更贴合行业实际。

行业信号已经非常明确:过去的唱片时代和流媒体时代,版权体系主要围绕词曲版权、录音版权、表演者权和发行收益展开;AI 音乐时代,歌手音色、艺人形象、作品风格、训练数据、二创权限、输出下载权限,都可能被拆成不同层级的授权包。

也正是在这个基础上,当前 AI 音乐目前主要走出了三条商业路径:

比如 Spotify 和 Udio 代表的是第一条路,版权方主导的 " 授权围墙花园 "。

以 Udio 即将推出的正版 AI 音乐平台 Starstruck 为例。据报道,Starstruck 将提供 Cover、Reimagine、Remix 和 Create 四种创作模式,但无论用户选择哪种模式,都需要围绕主动授权参与的艺人和词曲作者展开。环球音乐与 Udio 此前达成的协议也明确指向类似逻辑,平台将基于授权音乐运行,创作内容会被控制在平台内部,并配合指纹识别、过滤等机制。

这条路的优势是商业确定性高,适合头部版权方、超级艺人和拥有强分发能力的平台,把原本散落在 TikTok、YouTube、Suno、Udio 等外部空间的粉丝二创需求,重新收回到可授权、计费、结算的环境里。但这个模式的天花板也同样明显,用户只能在版权方划定的边界内进行创作,自由度也难免会受限。

第二条路是目前最普遍直接的 AI 音乐商业化路径,通过试用拉新,订阅提升产能,Credits 控制生成成本,以商业授权推动付费转化。

以 Suno 为例,其 Pro 计划每月提供 2,500 credits,约可生成 500 首歌曲,并赋予新生成歌曲商业使用权;Premier 计划每月提供 10,000 credits,约可生成 2,000 首歌曲,同时可解锁 Suno Studio、分轨、上传音频、添加人声或伴奏等更高级的制作能力。

不管是体验、效率、边际产能,对于短视频创作者、广告团队、游戏开发者、播客制作人和独立音乐人来说,也是快速试错、批量生产编辑的内容生产力。

国内的 AI 音乐平台 Mureka 也走在类似路径上。官方强调,平台可生成适用于视频、播客、TikTok、Spotify 发行和营销的免版税音乐,并支持 MP3、WAV、MP4 等格式下载。其 API 文档也显示,通过付费 API 生成的内容带有商业授权,可用于商业产品、平台分发、广告、视频等场景。

但如果平台收入主要依赖生成次数,那么随着模型能力趋同、推理成本下降、同类产品增多,单次生成的价格会持续承压。

第三条路径,是以 ElevenLabs 为代表的交易型市场与创作者分成类型。在 ElevenLabs 平台,用户可以发布 AI 生成的歌曲;其他用户可根据不同用途购买使用权、下载或 remix,而创作者能从中获得收入分成。据官方显示,创作者的分成起始比例为购买价格的 25%,并通过 ElevenLabs 现有的支付系统进行结算。

这一路径的本质,是把 AI 音乐从生成工具推向素材交易市场。平台一端连接 AI 音乐创作者,另一端连接需要音乐素材的买家,例如 YouTube 创作者、广告主、品牌团队、播客制作方、企业视频团队和线下活动组织者。

这可能是 AI 音乐商业化中更接近成熟版权市场的一种形态。生成者获得收入,购买者获得确定性授权,平台则通过交易抽成、订阅、企业授权和 API 调用获取多重收入。

总结来看,当前 AI 音乐看似有很多产品形态,本质上分化出了三种商业路径:第一种是版权方主导的 " 围墙花园 " 平台,核心资产是正版曲库、艺人 IP 和超级粉丝消费场景;第二种是工具型订阅平台,核心资产是生成效率、制作流程和商业授权确定性;第三种是交易型平台,核心资产是标准化授权、创作者供给和买方需求。

这也是 AI 音乐正在发生的关键变化,模型能力决定了平台的起步,版权决定了平台能否商业化,分发规则决定了内容消费,结算决定了产业链能否接受。

结语

当前,AI 音乐行业正站在微妙的转折点上。

一边是 Spotify、Udio 陆续与三大唱片(索尼音乐未合作)达成合作," 围墙花园 " 开始从概念走向落地;另一边,Suno 与三大唱片(环球音乐、索尼音乐仍在起诉 Suno)的诉讼与授权谈判仍在拉锯,训练数据、声音权利、二创边界和收益分配等核心问题尚未形成行业共识。相应地,Suno 等平台也在持续收紧 Cover 功能、上传与下载权限,以降低潜在法律风险。

风险同样是双向的。当授权条件过于严苛,AI 音乐最终可能沦为少数版权巨头控制下的创新实验室,UGC 生态与长尾创作者的创造力将被提前扼杀;但如果治理长期缺位,声音克隆、虚假署名、版权归属不清和平台责任模糊,又会持续侵蚀艺人权益与用户信任。

无论走向哪一个极端,行业都难以形成真正可持续的增长飞轮。

正如 Spotify 将 AI 称为自己的 "iPhone 时刻 ",真正改变行业的从来不是技术本身,而是围绕技术建立起来的新秩序。未来行业的胜负手,或许就在于谁率先搭建起一套让版权方愿意开放版权、创作者愿意持续创作、用户愿意参与消费的平台规则。

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