记者注意到，本届展览的评委阵容强大，包括第十届中国北京国际美术双年展评委、第九届上海青年艺博会学术策展人、本次展览学术主持黄壹，上海油画雕塑院美术馆馆长、国家艺术基金专家评委傅军，中国室内装饰协会常务理事、2025/2026 福布斯中国设计行业评选主办方黄柏元，上海视觉艺术学院美术馆馆长赵蕾等。
在车库美术馆的展览现场，每一件都承载着艺术家对 " 在一起 " 的独特解读，共同构成一幅鲜活的情感光谱。
今年展览的一大特点是对个体内心情感的聚焦，观众不断被作品中流动着的浓郁的个人情感体验所感动。特邀艺术家徐婕带来了以 " 原子聚合 " 为核心的视觉作品，画面中的一个个 " 原子 " 里是细胞、水果等各种 " 球 " 的变体。徐婕介绍，" 它们聚合在一起发生不同的变化，隐喻着人与人之间的连接——唯有 " 在一起 "，才能产生奇妙的化学效应，迸发出温暖的力量。"
特邀艺术家施政，今年是第二次受邀参展，作品中标志性的 " 主角 " ——宇航员的形象呈现在一片明媚的黄色背景中，这幅布面喷绘、丙烯作品《归来仍是少年》，展现了一个勇敢的宇宙探索者与伙伴们一起进行宇宙探险。
今年的入展艺术家，不乏 90 后乃至 00 后的年轻一代。特邀艺术家，来自中国香港的插画师戈凯汝带来了一系列数码插画作品。这些作品展现了如人类情绪一般深邃美丽的自然：深海与峻岭，天空与星系，火山与森林……作品以绚烂的想象，引领观众踏上迷人的旅程，鼓舞人们追寻自己的心之所想，踏上新的道路。
特邀艺术家张超然的综合材料作品《日常》，是创作者对自身感官体验的再现，不同种类和触感的材料，以不同形式叠加，呈现出模糊、凹凸不平的状态，揭示出人们表象之下潜藏的隐秘情绪和境遇。
特邀艺术家、上海大学美术学院教授周胤辰长期深耕上海本土创作，自 2020 年起便以景观、身份、位置为主题，以自身生活环境以及自己在其中的情绪为创作源泉，将个人情绪、生活经历与时代印记融入作品之中。此次她带来了油画作品《消失比存在更永久》《彼岸》。
今年展览的另一大特点，是多元创作手段的融合，展现出当代艺术家对传统创作手法和电子科技、AIGC 技术、音乐等多种艺术手段融合的多元尝试和深度探索。
特邀艺术家张弘的电子屏装置作品《古人也会梦见蝴蝶吗》 ，以拆解重组的传统家具木框为载体，嵌入电子屏幕。屏内古装仕女神色落寞，一只色彩夸张的电子蝶闯入，短暂吸引其目光后又消逝。在传统木作与数字影像的碰撞中，仿佛古典 " 蝶梦 " 意象在数字时代的回响。
特邀艺术家刘畅创作的机动装置《兼天涌》，仿佛起伏的水浪，令人驻足，作者介绍，这件作品是以长江走势的线条为装置运动的轨迹，将跨江大桥的柱体和涌动的江水以动态雕塑的手法表现出来。
展览特邀艺术家、阿根廷版画艺术家 Juli á n Pesce（于安） ，融合了音乐、电子、科技等多元手段创作的《尘灵》系列，吸引了不少观众驻足凝视。
特邀艺术家吴少英和工程师、作曲家共同完成的数字生成互动作品《刻痕》，把木刻版画独特的线条美交给工程师姜军，程序实时生成画面山峦起伏，水波荡漾时而千层沟壑、林草丛生。数字木刻版画结合了传统与现代、古老与新颖的元素，这种画面的变化又触发创意总监冯延为作品创作的声音随机组合，成一段配合画面实时合成的优雅乐章。现场观众可以参与作品的实时互动，通过线条的粗细、曲直、变化 ...... 沉浸在艺术带来的思考中。
本届参展作品不仅有对个体情感的细腻描摹，更有创作者对当下生活的深度观察，以新的艺术手段表现中国传统文化和美学的执着追求。
特邀艺术家徐晨的入展作品《寂静观物》，展现了作者在传统精神与当代语言间持续探索。作品以极简块面、抽象线条与分割构图，提炼山、石、林、泉的本质形态，将自然物象转为精神性视觉符号。打破传统青绿设色范式，用强烈色场构建东方静谧与当代张力。技法上融合喷绘、平涂与纸本拼贴，东方山水精神与在形色之间，实现传统审美与当代视觉的共生。
特邀艺术家陈迪近年来的创作中，频频关注当下生活中的新题材、新面貌，此次入展的油画作品《直播间》，不仅绘画技法更为洗练、直率，审美情趣也更加时尚、轻松、鲜明，用新的创作手法重新诠释中国传统美学。
沈柔坚艺术基金奖获得者、青年艺术家徐晨此次带来了 20 余件山水作品，将传统山水与当代艺术手法巧妙融合，用独特的材料呈现出兼具东方属性与当代质感的艺术表达。" 我觉得这一系列山水作品与‘在一起’的主题非常贴切，" 徐晨表示，在中国的文化土壤上，当代艺术应当有属于东方的表达，而山水所蕴含的 " 共生共荣 " 理念，正是对 " 在一起 " 的东方诠释。她希望吸引更多艺术爱好者走进展厅、感受艺术魅力，成为知音，也因此与更多人形成链接，打造一个有趣的 " 朋友圈 "。
打造浦东新大众文艺的生动图景
作为此次展览的学术主持，黄壹表示，今年的展览聚焦艺术创作与人文关怀的融合，让作品成为连接个体、城市与时代的精神纽带，延续并升华了前两届 " 当代艺术赋能生活 " 的理念。
公共文化空间不再是冰冷的陈列场，而成为思想碰撞的熔炉、情感共鸣的容器。观众在作品中看见人，也反观自身，在与艺术的深度对话中完成自我情感的释放与接纳。这正是新大众文艺最核心的力量：它让艺术回归公众，让公众成为艺术的一部分。
随着公众审美素养的提升与文化需求的变化，传统公共文化服务模式正迎来新的考验。
据主办方介绍，未来，浦东新区文化艺术展指导中心将持续推出一系列创新视角的文艺展览、文化节庆、文艺赛事等活动，探索以情感共情与经验连接为核心的公共文化服务新范式，打造浦东新大众文艺的生动图景——深入生活现场，扎根人民，以真诚的情感、多元的形式、开放的姿态，与时代同频、与大众共情。"
