月影流动，墨色生香。在画家、畅销书作家刘墉笔下，诗与画从未分离。4 月 10 日至 6 月 8 日，中国国家博物馆北 10 展厅，一场跨越六十年的艺术巡礼—— " 岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展 " 徐徐展开。展览展出了刘墉先生六十年艺术生涯中的 89 件（组）绘画作品，从少年习作到古稀新意，从传统山水到现代水墨，这是他用一甲子的时光，以 " 笔墨写作 " 的方式，慢慢写就的一首视觉长诗。
2025 年，刘墉向中国国家博物馆无偿捐赠了 6 件重要作品，其中包括传统国画《云山松瀑图》《绝壑风生图》，以及采用 " 喷染褶皱皴擦法 " 创作的《晨曦》《水月》《书卷》《江山》。这四幅大尺幅作品在此次展览中占据着特殊的位置，它们既是艺术家个人探索的结晶，也是海外华人艺术家在跨文化语境下传承与创新的生动注脚。
" 这次展览筹备了很多年，展出的作品都是最触动我内心的画作。观众看到的不只是作品表面的美，更是背后我所表现的情怀。比如我画《檐前听雨雨霖铃》，心里想的是宋代蒋捷的‘壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风’。我在绘画中一方面写形，一方面要表达我的意。" 刘墉先生说道。
展览从序厅的 " 时光长廊——刘墉的艺文人生 " 开始。以作品为年表，这条长廊按时间勾勒出艺术家的生命轨迹：1949 至 1967 年的 " 萌芽与成长 "，是少年岁月的记忆碎片；1968 至 1977 年的 " 求学与精进 "，记录青年时期的深耕跋涉；1978 至 1989 年的 " 深造与著述 "，映照太平洋彼岸的积淀；1990 至 2012 年的 " 践行与播撒 "，是公益路上的长情坚守；2013 年至今的 " 传承与弘扬 "，则见证艺术生命的延续。
步入绘画展区，在 " 墨境山河心游万千 " 单元，这里陈列着《客舟风雨伴炊烟》《檐前听雨雨霖铃》《鹊华秋色图》《秋林幽居》《断桥残雪》等作品。两种面貌并存：一面是扎实的传统笔墨，古意盎然，诗境暗藏，" 师古而不泥古 "；另一面是极重实景写生的热忱，秋林寒草、群山飞瀑、烟岚云岲，都被画笔一一拾起。更让人眼前一亮的，是他以 " 喷染褶皱皴擦法 " 闯出的现代水墨——与传统山水并置，古典与现代、写实与虚幻，在同一面墙上轻声对话。
在 " 观物精微体物有情 " 单元，视线从山河收回，落向花鸟。《更随甄宓梦鸳鸯》《月之华》《月夜琼花》《国香春融》……刘墉的花鸟，起笔于科学的观察——敏锐、细致，于分毫间洞悉物理。一花一蕊，一爪一喙，呼吸张弛，轻灵含情。但不止于逼真。他 " 移情入物 "，抛却形似羁绊，让 " 我 " 融进物里，终至物我两忘。于是，花鸟不再是花鸟，而是情感寄居的壳，是生命与宇宙的轻微共振。
在 " 人间波澜笔触不惊 " 单元，这或许是整个展览最柔软的部分。《龙山寺庆元宵》《春江花月夜》《楼观沧海日，门对浙江潮》……凭借深厚的文学底子，刘墉总在笔墨间藏进诗的意境、散文的肌理、小说的况味。他画童年院子、喧嚣市井、清寂巷弄，画朦胧月色、迷离灯火、暮霭炊烟。每一处细节都流淌着记忆的体温，是人情冷暖，也是世间百态。秉持 " 可以观、可以游、可以居 " 的理念，于他而言，绘画是定格景致的空间艺术，是承载岁月的时间艺术，更是安放情怀的归处。
中国国家博物馆副研究馆员、策展人黄小娇表示，此次展览有几个亮点值得特别关注。首先刘墉先生兼具作家与艺术家的双重身份，其创作始终游走于笔墨韵律与文字意趣之间，在他笔下，水墨的视觉张力与文学的深沉意趣彼此交融，从画作陈列到文字注解，再到场景营造，处处透着 " 可观、可游、可品 " 的韵味。更难得的是，展览以跨越六十年的创作历程，勾勒出从 16 岁到 76 岁的完整艺术脉络——山水、现代水墨、花鸟、写生，题材之广、跨度之大，不少作品还是首次面世。而在展陈逻辑上，策展团队没有拘泥于题材分区，而是围绕 " 月夜诗心 " 这一核心意象，把月亮、夜色、诗意与几何造型编织在一起。
" 作为中华传统文化的重要载体，中国画已在全球艺术体系中确立起关键的美学坐标。海外华人艺术家群体以其独特的身份视角，成为中华文化走向世界、开展跨文化对话与艺术融合的重要纽带。在这一群体中，刘墉先生以贯通中西的艺术素养与鲜活的创作笔触，在绘画领域深耕数十载。其作品兼具东方笔墨意蕴与西方造型张力，不仅是个人艺术探索的结晶，更是海外华人艺术家赓续中华文脉、融汇多元艺术理念的生动注脚。" 中国国家博物馆在展览前言中写道。
